Маторин В. о композиции в живописи

 

Разговор о композиции. Эскиз

Автор текста: В. Маторин, художник

В. Маторин. Ледовое побоище.   Масло. 1997

 В творчестве и преподавании одной из самых сложных и наиболее интересных проблем является компози­ция. Ее по-разному понимают педагоги и профессиональ­ные художники. Однако в основе лежит целостная и важ­ная для всех сумма правил. Они полезны для начинающе­го живописца не потому, что это свод готовых рецептов. Такого в искусстве не бывает. Вместе с тем, в этой науке — а композиция это наука! — воплощен многовековой опыт раздумий, наблюдений и творческих прозрений. Умение грамотно и тактично пользоваться этим великим наследием — признак высокой профессиональной культу­ры любого мастера.

В преподавании наиболее часты замечания о том, что у молодого художника «разваливается» композиция. Предметы мелковаты в данном формате. Или, наоборот, они излишне крупны и «вываливаются» из холста. Порой мы видим, что неверны тональности, по-плакатному кри­чащ и не собран колорит. Все это, мне думается, от нару­шения этапов выявления композиционного замысла. Не­редко — от невнимания к тому, как учащийся решал пер­вый этап к картине - эскиз.

Хруцкий И.Т. Цветы и плоды

 

 Хруцкий И.Т. Цветы и плоды
Автор текста: С. Усачева, кандидат искусствоведения

Иван (Ян) Трофимович (Фомич) Хру́цкий - первый классик русского  натюрморта. Его картины отражают красоту Божиего мира в чистом виде. Мастер любуется совершенством форм и многообразием красок плодов, растений, цветов, сотворенных великим художником – Богом.
«Предмет надобно делать с лучшей стороны и выгоднейшего места… Должно стараться, чтоб все главные части хотя несколько видны были; а прочие части позволяются закрывать лучшими, делая из них пирамидальную фигуру». (И.Т. Хруцкий)

Хруцкий И.Т. Цветы и плоды, 1839

 В одном из залов Третьяковской галереи внимание зрителей привлекает яркий натюрморт в нарядной резной раме. Нередко можно услышать возгласы взрос­лых и маленьких посетителей музея, восхищенных мас­терством художника: «Какие бархатистые персики, про­зрачные ягоды, нежные лепестки цветов!» Действитель­но, к предметам, изображенным на холсте, можно слов­но «прикоснуться» взглядом. Картину под названием «Цветы и плоды» в 1884 году приобрел в свою коллек­цию П.М. Третьяков. Ее автор — Иван Фомич Хруцкий, мастер «живописи плодов и овощей».

Ученики Павла Филонова

 

Ученики Павла Филонова

Автор текста: Соловьева Л.

«Те, кто прошли школу Филонова и не «сломались», стали большими мастерами, имеющими собственное творческое лицо. Это – Глебова, Кондратьев, Порет, Цыбасов и другие художники. Многие из них далеко ушли от строгих норм аналитического метода, но филоновская основа осталась для них почвой, питающей их собственное самобытное творчество» (Е. Ковтун)

Цыбасов М.П. Портрет Павла Филонова

Цыбасов Михаил, Порет Алиса, Кондратьв Павел, Глебова Татьяна – самобытные художники, чье творчество формировалось в 20-30 годы. Художники получили признание в Карелии, как иллюстраторы первого советского издания эпоса «Калевала» на русском языке. Книга, над оформлением которой трудились 14 учеников П. Филонова под его непосредственным руководством, вышла в свет в 1933 году и принесла «филоновцам» необычайный успех.

Цыбасов М.П. Автопортрет. 1936

Цыбасов Михаил Петрович (1904-1967) родился в городе Великий Устюг. Первоначальное художественное образование получил на местной ювелирной фабрике «Северная чернь». С 1924 года и до последних дней жизни жил в Ленинграде. Сначала учился в художественно-промышленном техникуме у Павла Мансурова, а с 1926 года вошел в ленинградское объединение «Мастера аналитического искусства» (МАИ), и надолго связал свою судьбу с Павлом Филоновым. Учеба в школе дала серьезные знания: здесь не только шел поиск новых путей в искусстве, связанный с экспериментами в области формы и цвета, но одновременно изучалось классическое наследие, русская архаика, лубок, народное искусство.

О Филонове П.Н. Лебедянский М.С.

 О русском художнике Филонове П.Н. 

Автор текста: Михаил Сергеевич Лебедянский,
доктор искусствоведения

Когда говорят, что искусство создается традицией, то это верно лишь отчасти, потому что тогда трудно объяснить творческие явления, выходящие из ряда им подобных, а самобытность художника во многом вообще необъяснима. Следует признать, что в необычайных явлениях творчества есть неразгаданная тайна, а поиски источников рождения неповторимых явлений искусства только лишь чуть приоткрывают завесу таинственного.

Филонов П.Н. За столом

Самобытность художника надо принимать и воспринимать такой, какова она есть, и исходить в своих суждениях, оценках и размышлениях о нем и его творчестве в первую очередь из нее самой. Именно так надо относиться к такому художнику, как Павел Николаевич Филонов, чье искусство сегодня, уже освобожденное из-под строжайших запретов и огульной критики, все еще недостаточно известно, мало изучено и мало понято.

Среди всемирно известных русских художников, начавших свою деятельность в первые десятилетия XX века, таких, как В. Кандинский, К. Малевич, В. Татлин, пожалуй, самую трудную жизнь прожил П. Филонов. Даже К. Малевич, оставшийся навсегда в России, как и П.Н. Филонов, был при жизни более признан и имел большие возможности работать. Он удостоился персональной выставки в Третьяковской галерее в 1929 году и выхода приуроченной к этой выставке брошюры о его творчестве, написанной известным искусствоведом А. Федоровым-Давыдовым

Филонов такой чести при жизни удостоен не был. Почти в это же время, в 1930 году, в Русском музее была собрана и подготовлена к открытию персональная выставка П. Филонова, но она так и не открылась. Так что К. Малевич в этом смысле оказался счастливее П. Филонова.

Каменский А. о Филонове П.Н.

 

Филонов Павел Николаевич (1883-1941 гг.)
Автор текста: Александр Каменский

Филонов П.Н. - основоположник русского авангарда. В символически, драматически напряженных произведениях стремился к выражению общих духовно-материальных закономерностей мировой истории. с середины 1910-х годов отстаивал принципы «аналитического искусства», основанные на создании сложнейших, способных к бесконечному калейдоскопическому развертыванию композиций.

 «Ко мне на суд, как баржи каравана, столетья поплывут из темноты»... Эти дантовской силы строки Бориса Пастернака невольно вспоминаются, когда думаешь о том величавом, мощном и в каких-то оттенках таинственном возрождении сокровищ отечественной культуры, которые, после длительного небытия, одно за другим приходят к нынешним современникам.

Филонов П.Н. Георгий Победоносец

Мастерство Филонова равнялось его представлению о мастерстве и отвечало потребностям его гениального дарования.

Самые ранние картины Филонова из числа дошедших до нас (он писал их на рубеже 1900—1910-х годов) — это, прежде всего, художественный мир, организованный по законам собственной логики, эту логику можно не принимать, можно, наверное, оспорить, но нельзя, оставаясь добросовестным, не признать, что она есть. Самодоказательная сила — первый признак настоящей живописи — в высшей степени свойственна картинам Филонова.

Филонов П.Н., гений русской живописи авангарда

 

XX ВЕК: СТРАНЫ, МАСТЕРА
Павел Филонов
Автор текста: В. Савосин, заслуженный художник РФ

Филонов П.Н. Автопортрет. Чернила и графитный  карандаш. 1925

«...Прямое назначение искусства - быть фактором эволюции интеллекта». (П. Филонов)

…На выставке художни­ка в Музее личных коллекций ГМИИ на Волхонке меня поразила полная тишина отнюдь не мало­численного круга зрителей, какая-то растерянность и даже опреде­ленная подавленность перед полот­нами самого загадочного, необык­новенного, мощного живописца XX века. Неужели Филонов, этот признанный «очевидец незримо­го», все еще не до конца понят лю­бителями искусства, все еще оста­ется в ранге человека, надолго опе­редившего свое время, эдаким «ху­дожником для художников»? Воз­можно, молчание и сосредоточен­ность зрителей объяснялись и тем, что перед ними был мастер, кото­рого невозможно истолковать с ле­ту, «прочитать» по внешнему сюже­ту, объяснить с помощью привыч­ных и ясных схем и установок.

Филонов П.Н. Восток и Запад. Гуашь, темпера, масло. 1912 - 1913. 38,5x42. ГРМ.

Мне тоже не так просто и быст­ро давалась суть этого удивитель­ного и ошеломляющего искусства, этого глубокого и оригинального мастера. Первое мое знакомство с Филоновым состоялось в 1988 году, когда стали возвращаться из небы­тия многие яркие фигуры литерату­ры и искусства первой половины XX столетия. Поначалу поразила меня даже не сама живопись масте­ра, а факт полного забвения его творчества.

Колокольный звон в русской поэзии и живописи

 

Колокольный звон в русской поэзии и живописи

Левитан И.И. Вечерний звон

Ф. И. Тютчев

ВЕЧЕР

Как тихо веет над долиной
Далекий колокольный звон,
Как шорох стаи журавлиной,
И в шуме листьев замер он.

Как море вешнее в разливе,
Светлея, не колыхнет день, —
И торопливей, молчаливей
Ложится по долине тень.

Александр Егоров. Муром. На колокольне. https://ruskline.ru/images

Стихи Александра Аронова

 

Поэзия для души

Стихи Александра Аронова
«От ненависти злобы, злости меня спаси и сохрани …»

Суриков В.И. Деревенская божница

Александр Аронов

* * *
...Так открыться и так состояться,
Быть с мильонами наедине
И в истории не затеряться,
Как на этой огромной стене.

Под одними живем небесами,
Из одной вырастаем Земли...
Что мы видим такого, что сами
Вроде знали — сказать не могли?

Удалился твой мастер смущенный,
Ничего не добавят слова.
Что стыдливей и незащищенней
Твоего среди нас торжества?

Никуда нам от взгляда не деться,
Хоть уйдешь, хоть поднимешь ладонь.
Эти взрослые лики младенцев,
Эти детские лики мадонн.

Стихи Андрея Анпилова. «Терпение и радость…»

 

Поэзия для души
«Духовность в искусстве — это когда произведение вызывает чувство благодарности Богу»
Стихи Андрея Анпилова
«Терпение и радость…»

Ангел. Художник Дмитрий Боляков

Андрей Анпилов
***
Святая душа изумлённо тиха,
Глядит на других и не видит греха,
Ох, чудо какое, ведь до одного
Спасутся все, кроме меня одного.

Все души святые и боги почти,
И всем поклонись до земли и почти,
А что до спасательной шлюпки какой,
То всем места хватит, он машет рукой.

И с толком всю ночь на борту мельтешит,
Всех в лодку подсадит, кто выжить спешит,
Детишек, собачек, мамаш и отцов,
Оркестр, капитана в конце уж концов.

Куда мне, смеётся, всем ангела в путь,
Мы так уж, потом, после всех как-нибудь,
Каюты проверит, не жив ли кто где,
Вздохнёт и за лодкой пойдёт по воде.

Об исторической живописи

 

Немного об исторической живописи

Думы и размышления художников

«Искусство есть такая же потребность для человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающего ее, неразлучна с человеком», — писал Ф. М. Достоевский.

«Историческая живопись по своему месту в сознании народа – это искреннее и честное раздумье о важнейших проблемах в жизни нации» (Виктор Маторин)

А. Косничев (род. 1970). У Сысоя. Масло. 2007

«Исторические сюжеты – это не пройденный этап. Это закономерное продолжение отечественных традиций в искусстве и культуре» (Виктор Маторин)

«Если мы обратим внимание к В.И. Сурикову, то увидим не только мощный трагизм, но и поразительную, чисто эстетическую сущность его картин. Не только историческая сущность нас восхищает в его полотнах, но и их прекрасное исполнение. Его чудные «грязные краски», его страстная, как тогда говорили, «прекрасно-безобразная живопись» не поддавалась объяснению с точки зрения традиционной техники. Можно только благоговеть перед его умением не столько найти тему, сколько выявить в ней сугубо художественные достоинства. Именно они и делают Сурикова великим художником» (Павел Попов)

Суриков В.И.  Боярыня Морозова

Рассказы советских писателей о чудесах осенней поры

 «Осень дарит вдохновение…»:

Рассказы советских писателей о чудесах осенней поры

Нестеров М. Долина реки осенью

«За Доном в лесу прижалась тихая, ласковая осень. Шелестом падали с тополей сухие листья. Кусты шиповника стояли, будто объятые пламе­нем, и красные ягоды в редкой листве их пылали, как огненные язычки. Горький, всепобеждающий запах сопревшей дубовой коры заполнял лес. Ежевичник, густой и хваткий, опутывал землю. Под сплетением ползучих ветвей его искусно прятались от солнца дымчато-сизые зрелые кисти ежевики». (Шолохов М. В лесу осенью)

 Куранов Ю.Н.
Осенью

Клевер Ю.Ю. Осенний пейзаж

Те самые листья, которые так недавно шумели под облаками, теперь летят ко мне под окно. Куда вы летите? Они силятся поведать мне что-то. Но я не понимаю речей их. Тогда они летят к малышу, который сидит посреди дороги и возводит из пыли какие-то лиловые города. Они окружают его. Некоторые вспархивают ему на локти и на плечи. Он улыбается им, он их ловит. Он ни о чем их не спрашивает. Они ничего ему не говорят. Они поняли друг друга. Они просто играют.

Рассказы российских писателей о красе осенней поры

 «Осень дарит вдохновение…»:

Рассказы российских писателей о красе осенней поры

«…Не могу сказать, сколько я времени проспал, но когда я открыл глаза - вся внутренность леса была наполнена солнцем и во все направленья, сквозь радостно шумевшую листву, сквозило и как бы искрилось ярко-голубое небо; облака скрылись, разогнанные взыгравшим ветром; погода расчистилась, и в воздухе чувствовалась та особенная, сухая свежесть, которая, наполняя сердце каким-то бодрым ощущеньем, почти всегда предсказывает мирный и ясный вечер после ненастного дня…» (Тургенев И.)

Киселев А.А. Осень в лесу. Фрагмент. Благодатной осени свет…

«Как хорошо жить на свете, когда природа щедро нам дарит такие чудеса, как пора листопада. И чем дольше живешь на свете, тем больше глаз не может насытиться волшебной красотой мира». (Кочурова Ольга)

ГРИГОРОВИЧ Д.В.
ПРОЩАНИЕ С ЛЕТОМ (Из романа «Переселенцы»)

Шишкин И.И. Осень

… Вечер был чудесный, один из тех ясных, блестящих вече­ров, которые являются в исходе осени перед порою дождей и ненастья. Куда ни обращаешь взор, всюду как будто встре­чаешь быстро удаляющийся образ лета, которое время от вре­мени оборачивается назад и бросает прощальную, меланхоли­чески-задумчивую улыбку. Воздух... получает остроту и звон­кость и живительно возбуждает нервы; небо уходит как будто выше в глубину и не омрачается ни одной тучкой;., деревья с пожелтевшими листьями стоят от маковки до корня все зо­лотые, как в сказках;.. чёрные, сухие ветви дубов, опустелые скворечницы и колодезные шесты чёткими линиями обозна­чаются теперь в чистом небе, как бы проникнутом зеленоватою сквозниною. Яркость красок заменяет теперь звуки, заменяет оживление и деятельность природы. Большая часть птиц уже улетела; по дорогам между полями не раздаётся скрипа телег, тяжело навьюченных снопами; к нему не присоединяются ни ржание жеребёнка, ни голоса и песни возвращающихся жниц и косарей. Земля как будто кончила своё дело, отдала посиль­ные дары свои человеку и отдыхает...

«Девочка с персиками»

 

«Девочка с персиками»
Мир детства в картинах Валентина Серова (1865 – 1911 гг.)

Увидев портреты – картины Валентина Александровича Серова хотя бы один раз, ни­когда не забудешь их. А потом вновь и вновь хо­чется смотреть на них, любоваться ими. Например, девочкой с пер­сиками, которая смотрит на тебя и, кажется, хочет сказать тебе что-то очень интересное и важное… Илья Ефимович Репин говорил об искусстве Серова, что оно подобно драгоценному камню: чем больше вгляды­ваешься в него, тем глубже он, этот драгоценный камень искусства, затягивает в глубину своего очарования.

Серов В.А. Девочка с персиками. 1887, холст, масло. 85х91,
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Все знают картину В. Серова “Девочка с персиками”. Художник написал дочь С. Мамонтова, известного мецената и друга многих русских художников. «Идея портрета зародилась так: Веруша оставалась после обеда за столом, все ушли, и собеседником ее был лишь до крайности молчаливый Серов. Он после долгого созерцания попросил у нее дать ему 10 сеансов, но их оказалось мало, и он проработал целый месяц...» (Из воспоминаний М. Нестерова).
Портрет Веруши Мамонтовой позднее был переименован в “Девочку с персиками”. В этом кроется особый смысл. Серова настолько очаровала натура, что он создал не просто портрет знакомой девочки, а образ вечной юности, нежности, света. Картина заражает своим поэтическим настроением. Так, И. Грабарь писал, что в русской живописи он знает только одну вещь, напоминающую ему пушкинскую юную Татьяну, — серовский портрет Веры Мамонтовой.
Булычева В.А.
Стихи к картине Валентина Серова «Девочка с персиками»
Милая, добрая, нежная девочка,
Светлая, чистая прелесть – душа.
Дочь мецената, любимица Верочка,
Как же добра ты и как хороша!
Гладишь, ласкаешь тонкими пальцами
Бархатный персик, мягкий и сладкий,
Солнышка луч тебя тоже ласкает,
Светом залив твою комнату ярким.
Внимательным взором всех согреваешь,
Душу свою распахнув, как объятия,
Будто всем людям сказать ты желаешь:
«Все на земле мы друзья и братья!»

О портрете Д.А. Державиной кисти В. Боровиковского

 О портрете Д.А. Державиной кисти В. Боровиковского

Автор текста: И. Басова, научный сотрудник ГТГ

В. Боровиковский. Портрет Д.А. Державиной. Масло. 1813. Третьяковская галерея

1813 голу В.Л. Боровиковский пи­шет  портрет Дарьи Алексеевны Державиной, урожденной  Дьяковой, ставшей женой поэта Г. Державина.

Поэт  неоднократно воспел свою жену в стихах, где называл Дашей либо Миленой.  И поэт, и художник были если не друзьями (все-таки сказывалась дистанция  в  социальной  иерархии),  то единомышленниками, увлекавшимися работами Дидро и вдохновлявшимися идеями  сентиментализма. 

Рисование в пушкинскую эпоху

 Культ рисования в пушкинскую эпоху

Автор текста: Петрова Е.Н.
Из книги «Рисунок и акварель в русской культуре. Первая половина XIX века»

В. Шебуев. Возвращение блудного сына. Эскиз. Бистр, перо, кисть, графитный карандаш. 1810 — 1820-е. Русский музей

Первое тридцатилетие XIX века условно, но со­вершенно справедливо именуется «пушкинской эпохой». Это была классическая пора не только в русской литературе, но и в изобразительном искус­стве, включая рисунок. Русское искусство в это вре­мя вступило в пору зрелости, уже обладая такими за­мечательными достижениями, как исторические по­лотна А.П. Лосенко, портреты Ф.С. Рокотова и Д.Г. Левицкого, скульптуры Ф.И. Шубина и М.И. Козловского. Художники, открывшие своим творчеством XIX век, были третьим поколением русских, воспитанных в отечественной художествен­ной школе, Петербургской Академии художеств. Ос­нованное в 1757 году, к концу XVIII столетия это учебное заведение уже удивляло европейцев мастер­ством своих воспитанников.

Прекрасен, тих, и покоен Божий мир в полотнах Сороки Г.В.

 Сорока Григорий Васильевич. 1823-1864 гг.

«Разгорается новая звезда... и засверкает скоро всеми красками. Ах, если бы он не был крепостным! ...Григорий - силища русская самобытная». (А. Г. Венецианов)

Сорока Г.В. Автопортрет. 1840

Про его пейзажи так и хочется сказать: «Как прекрасен, тих, и покоен Божий мир!»
«Художник прикоснулся взглядом  к  пейзажу  и  унес  его  с  собой,  как Видение». (Липатов В.С.)
Григорий  Васильевич  Сорока  -   самобытный   русский крепостной художник. Ученик школы А.Г. Венецианова. Пейзажист и портретист. Жил в Тверской губернии.

Сорока Г.В. Рыбаки. 1840

«В  этой картине  чувствуешь  нежность  прикосновения.  Она   называется "Рыбаки", а хочется именовать ее сложно, как иное музыкальное  произведение, например: "Этюд двух рыбаков с зеркальной гладью  воды,  скользящим  челном, обелисками,  загорающимися  на  противоположном  берегу,  как  две  свечи,  с усадьбой и деревенькой". Линия берега ритмична,  краски  пригашены  вечерним светом, а контуры  резки.  Мягкая,  неназойливая,  естественная  мелодия.  В чарующей поэтической зеленой  стране  хотелось  бы  жить.  Но  откуда  столь пронзительное чувство печали?.. Откуда  в  реалистическом  пейзаже  ощущение ирреальности, иллюзорности?..» (Липатов В.С.)

Суриков В.И. Исцеление слепорожденного

Суриков В.И. Исцеление слепорожденного

И, проходя, увидел человека, слепого от рождения. Ученики Его спросили у Него: Равви! кто согрешил, он или родители его, что родился слепым? Иисус отвечал: не согрешил ни он, ни родители его, но [это для того], чтобы на нем явились дела Божии. Мне должно делать дела Пославшего Меня, доколе есть день; приходит ночь, когда никто не может делать. Доколе Я в мире, Я свет миру. Сказав это, Он плюнул на землю, сделал брение из плюновения и помазал брением глаза слепому, и сказал ему: пойди, умойся в купальне Силоам, что значит: посланный. Он пошел и умылся, и пришел зрячим (Ин 9:1–7).

Суриков В.И. Исцеление слепорожденного. Из собрания ЦАКа. Церковно-археологического кабинета при Московской духовной академии. Реставрация Екатерины Сергеевны Чураковой.
https://regnum.ru/uploads/pictures/news

На полотне изображена сцена из Евангелия от Иоанна, когда Господь исцелил слепого от рождения человека.
«Исцеление слепорожденного» — автобиографическая работа, которой нет в музейных каталогах. Художник изобразил себя в роли исцеленного: Христос открывает ему глаза, а падающий на руки свет означает силу, которую он получает для продолжения творческой жизни. Женщина за правым плечом Спасителя — супруга художника, которая осталась любовью всей жизни мастера. Василий Иванович действительно прозрел духовно и был верующим человеком до конца жизни.
«….Если бы он только мог примириться со своим несчастьем, он давно бы уже работал. Как часто он искал прибежища у Бога, — ходил в церковь, читал Библию и часами просиживал возле дорогой могилы, и все-таки не было покоя и примирения с постигшим его ударом. Сюда, в Красноярск, он привез новую картину — «Христос исцеляет слепорожденного»: на большом холсте, у ног Христа, сидит человек, впервые раскрывший глаза на мир. Изумление и восторг на лице прозревшего были написаны с рембрандтовской глубиной и проникновенностью. Христос, положивший руку на голову слепого, неподвижен как изваяние. Лицо его, строгое, отрешенное, с твердо очерченным ртом, суровым взглядом, ничем не напоминает святого, даже нимба вокруг головы нет, это — человек… А за ним толпятся удивленные свидетели чуда.
Василий Иванович знал: написано с мастерством и убедительностью, но где-то в глубине чувствовал — это не то, что он может и должен делать. И писал-то он эту картину для «одного себя», уйдя от действительности. Но в этой работе он отрекся от самого себя. Потерял себя. Где ж теперь и как себя найти?..» (Из книги Натальи Кончаловской «Дар бесценный»)

А.П. Остроумова-Лебедева: ее работы и советы мастерства

А.П. Остроумова-Лебедева (1871 - 1955) -
выдающийся мастер цветной гравюры и акварели

На одном из творческих вечеров в конце 1930-х годов известного живописца А.А. Рылова спросили: кого он считает лучшим пейзажистом страны? Аркадий Александрович неожиданно для аудитории ответил: «Анну Петровну Остроумову. В ее пейзажах много правды, чувства и остроты».

Остроумова-Лебедева А.П. Весенний мотив.
Вид с Каменного на Крестовский и Елагин острова

Когда всматриваешься в ее работы, почти всегда поражаешься лаконизму композиции, простоте линий, точности цветового решения. «Перспектива Невы», «Ростральная колонна и Биржа», «Медный всадник и Академия художеств», «Решетка Летнего сада» — каждый из этих листов — волнующая встреча с классикой города, навечно сохранившим свою прелесть. Он предстает в знойном блеске июльского полдня и желто-красном уборе осенней листвы, в приглушенном свете тусклых зимних сумерек и звонких, ликующих красках весеннего утра. Художница как бы стремится оставить зрителя наедине с городом и начать сокровенный разговор с дворцами и набережными, садами и площадями, мостами и каналами…

«Нестеровский» пейзаж – образ красоты Святой Руси

Нестеров Михаил Васильевич 1862-1942
«Нестеровский» пейзаж – образ красоты Святой Руси

Для нас стали уже привычными слова «нестеровский пейзаж», «нестеровская девушка». Они превратились в столь устойчивые и конкретные понятия, что при одном упоминании о них перед нашими глазами возникают тихая река, бегущая среди бескрайних полей среднерусской полосы, хрупкие, трогательно беззащитные березки. Или задумчивые, тонкие, сосредоточенные женские лица, в которых и кротость, и смирение, но и внутренняя сила полного доверия воле Божией…

Нестеров М.В. Послушницы на берегу реки. Холст, масло. 88×134 см, 1921 г. Частная коллекция

Мастер создал не только поэтические религиозные образы, связанные с духовными исканиями русского общества 1880-1910 годов, но он еще и тонкий мастер лирического пейзажа средней полосы России.
И именно об этой стороне его творчества, которая так созвучна моей душе, хочется заострить внимание, и потому сделана мною подборка именно нестеровских пейзажей, узнаваемых с первого взгляда.

Аполлон Майков
Нива (отрывок)
….О Боже! Ты даешь для Родины моей
Тепло и урожай, дары святые неба,
Но, хлебом золотя простор ее полей,
Ей также, господи, духовного дай хлеба!
Уже над нивою, где мысли семена
Тобой насажены, повеяла весна,
И непогодами несгубленные зерна
Пустили свежие ростки свои проворно.
О, дай нам солнышка! пошли ты ведра нам,
Чтоб вызрел их побег по тучным бороздам!
Чтоб нам, хоть опершись на внуков, стариками
Прийти на тучные их нивы подышать,
И, позабыв, что мы их полили слезами,
Промолвить: «Господи! какая благодать!»   1856 г. (весь текст ЗДЕСЬ https://www.culture.ru/poems/10918/niva )

Природу русскую Нестеров любил всем сердцем. В ней видел он воплощение русской души, уклада русской жизни. «Вот русская речка, вот церковь. Все свое, родное, милое. Ах, как всегда любил я нашу убогую, бестолковую и великую страну, родину нашу!» — говорил он. И потому свой автопортрет Нестеров написал на фоне безбрежной родной земли…

Николай Ефимович Рачков (1825-1895)

Николай Ефимович Рачков (1825-1895)
Миловидная красота в его картинах

Николай Рачков родился в семье учителя рисования, в Нижнем Новгороде. Он рано открыл в себе призвание портретного живописца и посвятил всё своё творчество изображению симпатичных юных людей. Большую часть жизни Рачков провёл, путешествуя по России, переезжая из города в город и обучая молодёжь основам живописного и литературного мастерства, потому что был не только художником, но и писателем.

Рачков Н.Е. Девочка с ягодами. 1879- Нижегородский художественный музей, г. Нижний Новгород

Портреты, написанные Рачковым, просты и понятны. Вот девочка с ягодами, которые только что собрала в ближнем лесочке. Она уложила их в красивую чашку, украшенную хохломской росписью. Такая деревянная посуда делалась в окрестностях Нижнего Новгорода, недалеко от села Хохлома. На золотистом фоне чёрной и красной красками изображались цветы, листья и узоры. Ярко и нарядно выглядит чашка в руках у девочки - свежие ягоды как будто в оправе из золота. И сама девочка, как идеал чистоты, нежности и добра. Так и слышатся из ее уст слова: «Кушайте ягодку, гости дорогие».