Сиенский собор Дуомо

 

Сиенский собор Дуомо
Автор текста: М. Замкова

 

Дуомо. Портал

ФАСАД

Настоящим шедевром является ажурно декориро­ванный мраморный фасад. Нижняя романская часть, выполненная Джованни Пизано, имеет три огромных портала, изумительно орнаментированных статуями. Сейчас эти статуи заменены копиями во избежание по­вреждений, наносимых течением времени, а оригиналы хранятся в музее собора.

На архитрав помещен барельеф Тино ди Камиано с изображением «Эпизодов из жизни святых Джоаккино и Анны». В верхней части фасада расположено большое окно — роза с живописным изображением Девы Марии и Еван­гелистов, вокруг которых помещены копии бюстов патри­архов и пророков. Оригиналы бюстов XIV века также пере­несены в музей собора. Три остроко­нечных фронтона украшены в XIX веке мозаикой, а над центральным фронто­ном поставлена фигура ангела, выпол­ненная в 1639 году Томмазо Реди.

Эжен Бюрнан, швейцарский художник

 

Эжен Бюрнан (1850 – 1921 гг.)

Известное полотно Эжена Бюрнана, где апостолы Пётр и Иоанн бегут ко гробу Иисуса Христа, получив от Марии Магдалины весть о Его Воскресении. 1898 год

Два чётких силуэта на фоне золотистого неба. Юноша в белом и седой человек в тёмных одеждах спешат по дороге. Они устремлены настолько, что почти бегут, наклонившись вперед, словно преодолевая порывы ветра.

Волосы у апостолов развеваются, глаза взволнованные!

 Не просто взволнованные. Необыкновенно сложную гамму чувств отобразил художник!

Художник показал нам апостолов в тот момент, когда до радости им оставалось, образно говоря, несколько шагов.

Эжен Бюрнан уловил мгновение между отчаянием, в котором находились ученики Иисуса после Его Распятия и приближающимся торжеством правды, веры и любви. Сколько каждому из апостолов пришлось пережить в те несколько дней, которые сегодня называются Страстной седмицей! И художник смог это отобразить.

Ипполито Каффи

 Ипполито Каффи (1809 - 1866) - последний мастер ведуты

Автор текста: Е. Кукина, кандидат искусствоведения

 Ведута (от латинского videre — ви­деть) — одна из наиболее ранних форм      городского   архитектурного пейзажа — появилась в XVIII веке. Родиной ее стала Италия — колыбель древней цивилизации, сокровищница архитектурных памятников и место всеобщего   паломничества.   Первые ведуты, достоверно запечатлевая при­мечательные и узнаваемые места, в то время  выполняли для  иностранных путешественников   роль   памятной фотографии.

Ипполито Каффи. Вид площади Св. Марка во время наводнения. Фрагмент. Масло

Еще в конце XVII столетия голландский живописец Гаспаре ван Вителли, работавший в Риме, Не­аполе и Венеции, обратился к образу города с невиданным до того вниманием к деталям. Лука Карлеварис в своих живописных и гравированных ведутах строил пространство по сценографическому принципу,  используя перспективу как средство созда­ния зрительного впечатления. Их последователем    был    родоначальник классической   итальянской   ведуты,       сын театрального живописца Антонио Канале, прозванный Каналетто.

Сиена - город из Средневековья

 

Путешествие по Сиене

Автор текста: М. Замкова

Сиена - это город XIII и XIV веков.

Сиена была основана как рим­ская колония с правами самоуправ­ления. Сотрясаемый мрачными пре­вратностями судьбы в период Импе­рии и позднего Средневековья, по­стоянно противодействующий экс­пансии сторонних господствующих сил и постоянным нападениям Фло­ренции, далекий от моря, город по­знал осады, разрушительную междо­усобную борьбу и страшный мор от чумы. После господства лангобардов и франков, в середине XI века в го­роде установилось двойное правле­ние: епископов и графов, которых уже в следующем столетии сменили «консулы» — исключительно свет­ское правительство. И именно в этот период Сиена набирает силу и пре­вращается в важный политический и экономический центр Средиземно­морья. После триумфальной победы над Флоренцией в 1260 году при Монтаперти, в Сиене начинается расцвет культуры, появляется плеяда выдающихся художников, скульпто­ров и архитекторов.

 ГОРОД И ЕГО ВРЕМЯ

Дуомо — кафедральный собор Сиены. https://gge.ru/upload/medialibrary/140/4.jpg

Главная заслуга в процветании города принадлежит Правительству Девяти, которое установилось в 1277 го­ду и оставалось у власти примерно семьдесят лет. Сие­на значительно расширяется и приобретает монумен­тальность. Появляется самая знаменитая главная пло­щадь Сиены — Пьяцца дель Кампо.

Город приобретает тот средневековый облик, который, несмотря на прошедшие после этого столе­тия, прекрасно сохранил свою первоначальность. Ули­цы, вымощенные кирпичом и камнем; высокие здания, украшенные изящными трех и двухчастными окнами со стрельчатыми арками; великолепные дворики; за­крытые темные атриумы; узкие переулки и «коллек­ция» площадей — все это вызывает в памяти другие вре­мена и придает Сиене характерную атмосферу, полную волшебного очарования. Но Сиена это не только город, сохранивший свой первоначальный средневековый об­лик, это еще и город, полный шедевров искусства.

Незабываемо то ощущение стройной гармонии, ко­торое возникает уже от первого взгляда на Пьяццу дель Кампо. Еще более фантастическое впечатление произ­водит Дуомо — кафедральный собор Сиены. Ему нет равных в Европе по завершенности, блеску и великоле­пию. А залы музеев Сиены: проходя по ним, повсюду обна­руживаешь ошеломляющую красоту и великолепие бесценных художественных шедевров.

Пресвятая Троица в изобразительном искусстве

 Троица в изобразительном искусстве

Автор текста: А. Баранов

Прежде чем говорить о библейских сюжетах в искусстве, необходимо вспомнить, что такое Библия.
Библия, или Святое Писание христиан, — это целая библиотека. Многие ее книги написаны в дохристианские времена и составляют так называемый Ветхий, то есть старый, Завет. В основном это священные книги иудейской религии или, по крайней мере, книги, уважаемые иудеями как благочестивое чтение. Ведь христианство впервые возникло на иудейских землях, и многое унаследовало оттуда. Но две религии понимают общие для них книги по-разному. Христиане видят и ценят в ветхозаветных рассказах, помимо буквального смысла, провозвестия, иносказания и пророчества, касающиеся их собственной религии. Иудеи там этого не находят.

Троица ветхозаветная. Фреска. Восточная стена. Балканы. Сербия. Грачаница; XIV в.; местонахождение: Сербия. Косово. Монастырь Грачаница. Алтарь

https://www.ruicon.ru/images/arts/fresco/e1-s3s5-6.jpg

Другая часть Библии — Новый Завет — это повествования о жизни Иисуса Христа и изложение христианского вероучения. Иудеи не признают Нового Завета.

Есть еще одна религия - мусульманская, иначе ислам,- в священной книге которой, Коране, встречаются те же имена и отчасти похожие истории, что в Библии. Есть в Коране даже Иса, сын Марьям, то есть Иисус, сын Марии — мусульмане его почитают как великого пророка. Но если для христиан он — Христос и Бог Сын, то сторонники ислама с этим не согласны. Все три религии верят в единого Бога, но лишь по учению христиан Бог един в трех лицах.  (Слово «лицо» означает здесь не глаза, нос и прочее, а личность, как, например, в выражении «действующие лица»). Иудеям и мусульманам такая вера и непонятна, и кажется оскорблением Бога. Христиане же видят ее подтверждения уже на страницах Ветхого Завета.

Мир добра в картинах Нико Пиросмани

Мир добра в картинах Нико Пиросмани
«Лекарь на ослике едет к вам…»
Автор текста: Ольга Эрастовна Гарина

Грузинский живописец - самоучка. Работал в Тбилиси, писал в наивно - примитивистской манере вывески для духанов, картины из жизни горожан, пейзажи, натюрморты.

Пиросманашвили (Пиросмани) Нико ( Николай Асланович) ок.1862-1918

 Обладая непосредственным поэтическим видением мира, создавал величаво - торжественные произведения, отличающиеся статичностью четко построенной композиции, строгостью колорита.

Булат Окуджава
ПЕСЕНКА О ХУДОЖНИКЕ ПИРОСМАНИ
Что происходит с нами,
когда мы смотрим сны?
Художник Пиросмани
выходит из стены,

из рамок примитивных,
из всякой суеты
и продает картины
за порцию еды.

Худы его колени
и насторожен взгляд,
но сытые олени
с картин его глядят,

…И вся земля ликует,
пирует и поет,
и он ее рисует
и Маргариту ждет.

Он жизнь любил не скупо,
как видно по всему...
Но не хватило супа
на всей земле ему. 1964

Более ста лет назад в красивой горной стране на востоке Грузии, в Кахетии, в деревне Мирзаани, в семье садовода родился мальчик, по имени Нико, по фамилии Пиросманашвили или просто Пиросмани.
Поначалу семья жила в достатке: отец работал, знал толк в цветах и фруктовых деревьях. Мать занималась домашним хозяйством и воспитывала детей. Нико же больше всего любил рисовать.

Березы латышского художника Пурвитиса Вильгельма и стихи латышских поэтов

Березы латышского художника
Пурвитиса Вильгельма
и стихи латышских поэтов

Картины Пурвитиса Вильгельма. Источник изображения http://www.arsrepro.lv/index.php?lang=rus&action=by_painter&id=55  

Олга Лисовска (р. 1928) (Перевод с латышского Л. Копыловой)

Русский мотив

Зеленою крутизною

гуси бредут, белы.

Слепят глаза белизною

березовые стволы.

 

В речке серебро сеяно.

Босиком мальчуган.

Видно, с времен Есенина

этот пейзаж нам дан.

 

Но не знает подросток,

как травы сжигала война...

Траве говорю спасибо,

что вновь ожила она,

 

что слепят белизною

березы, растущие тут.

Зеленью, крутизною

белые гуси бредут...

«Мне до самой глубины сердца понравились березы в полотнах латвийского художника Вильгельма Пурвита (Пурвиса). С удивительным мастерством он передает нежную трепетность весенней березки, спокойствие шелеста  зеленых летних кудрей, радостную золотистость осенней березовой прозрачности, белоснежную чистую линию деревьев зимней поры. Бесконечна прекрасна и мелодична белоствольная береза в произведениях Пурвита… Хоть березку и называют русской, но любят ее, конечно, везде, во всех странах мира… А как прекрасно подходят стихи латышских поэтов к его полотнам… Смотрите, читайте и наслаждайтесь красотой…» (от автора сайта «Актиноя»)

Эрмитаж. Портреты и вещи

Эрмитаж. Мои любимые картины

Портреты и вещи

Датой основания Эрмитажа принято считать 1764 год, когда императрица Екатирина II приобрела 225 произведений европейских художников. Имея неограниченные финансовые возможности, императрица за короткий срок смогла создать картинную галерею мирового уровня…

У каждой картины есть свои поклонники и почитатели. Ниже представляю подборку картин, на которые отозвалась моя душа.

Красота женщин – дивное творение Господа. От некоторых женских портретов невозможно оторвать взгляд. Внешняя красота подчеркивается богатым внутренним миром изображенных женщин, потому они так притягательны и светоносны. Да, настоящая красота, как людей, так и вещей дарит людям свет и тепло.

Доброго просмотра!

Никола Ланкре (1690–1743) Портрет танцовщицы Камарго. Первая половина XVIII века. Холст, масло. 45x55. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Никола Ланкре, один из талантливых последователей Антуана Ватто, унаследовал его легкую кисть, мягкость и поэтичность красочных соотношений, сюжеты. Французский мастер XVIII века также любил изображать актеров комедии дель арте в сценах спектаклей, концерты на лоне природы, галантные празднества. Его произведения — своеобразный художественный документ, в котором точно отражены театральные костюмы и жесты актеров, режиссерские находки и особенности постановок.

Эрмитаж. Мои любимые картины

Эрмитаж. Мои любимые картины

Пейзажи, натюрморты и анималистический жанр

Датой основания Эрмитажа принято считать 1764 год, когда императрица Екатирина II приобрела 225 произведений европейских художников. Имея неограниченные финансовые возможности, императрица за короткий срок смогла создать картинную галерею мирового уровня…

У каждой картины есть свои поклонники и почитатели. Ниже представляю подборку картин, на которые отозвалась моя душа.

Природа всегда волнует душу человека и умиротворяет ее. Недаром пейзажи, натюрморты, изображения птиц и животных украшают и оживляют интерьеры дворцов и замков и стены обычных квартир горожан.

Доброго просмотра!

Джордж Морленд (1763–1804) Приближение грозы 1791. Холст, масло. 85x117. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Выдающийся английский пейзажист, анималист и мастер жанровых сцен конца XVIII века, Джордж Морленд был известен как певец сельской местности укромных уголков Англии. С юных лет художник уезжал из города писать деревенскую природу и поселян. На небольших холстах, реже — деревянных досках он изображал темные леса и освещенные солнечным светом поляны, серебристые ручьи с переброшенными через них мостиками, хижины и деревенские трактиры, крестьян, живущих в гармонии с природой.

Детство Иисуса Христа в картинах художников

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ СПАСИТЕЛЯ ИИСУСА ХРИСТА

Начиная с конца XVII в., а в особенности, в XIX и начале ХХ столетия появляются живописные композиции, мало связанные с иконописной традицией, но живо и наглядно иллюстрирующие Предание, касающееся детских лет Спасителя.

Франсиско Сурбаран (1598-1664). Младенец Христос. Дерево, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

«Вступая в общение с человеком, заранее смирись с тем, что он принесет и привнесет в твою жизнь известную тяжесть, известный груз, который ты должен поднять, то есть, должен потерпеть его, должен воздержаться от осуждения его, должен покрыть его немощи своей любовью, должен восполнить ему недостающее своей собственной молитвой. Так муж мыслит в отношении своей жены. Так мать мыслит в отношении своих детей. Так друг мыслит в отношении своего друга. Так сослуживец мыслит в отношении сотрудника своего. А кто так не мыслит - то не знает ни самого себя, не знает ни природы человеческой, ничего не понимает в общении с ближними» (Протоиерей Артемий Владимиров)

Есть немало картин художников, показывающих нам детские годы Спасителя, их «сквозной темой» можно назвать полное послушание Единородного Сына Божия воле Отеческой, укладу родительского дома: Он был должен исполнить весь закон Отца Своего (Гал. 5:3, 4).

Красота души Пресвятой Девы Марии

Эрмитаж. Мои любимые картины

Красота души Пресвятой Девы Марии

Датой основания Эрмитажа принято считать 1764 год, когда императрица Екатирина II приобрела 225 произведений европейских художников. Имея неограниченные финансовые возможности, императрица за короткий срок смогла создать картинную галерею мирового уровня…

У каждой картины есть свои поклонники и почитатели. Ниже представляю подборку картин, на которые отозвалась моя душа. Особенно меня потрясают произведения, посвященные Пресвятой Деве Марии. Сколько любви и трепета вкладывают художники разных стран в написание Ее Лика. Действительно, Богородица – самое прекрасное Творение Господа… Свет, добро и тепло изливаются на наши сердца от картин великих художников, творивших Образ Божией Матери. Доброго просмотра!

  Симоне Мартини (Около 1284–1344) Мадонна из сцены «Благовещение». Между 1340–1344. Дерево. 30,5x21,5. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Уроженец Сиены, учившийся там живописному делу, Симоне Мартини работал в Неаполе, Орвьето, Пизе, Ассизи и Авиньоне. В 1317 он был возведен в рыцарский сан королем Неаполя Робертом. Мастер в своих произведениях продолжил традиции итало-византийской и готической живописи.

Мадонна из сцены «Благовещение» — створка диптиха — относится к работам зрелого периода творчества мастера. В изображение Девы Марии художник привносит очищенный изобразительный язык, яркие насыщенные цвета — золотой, синий, благородный красный; вводит. Благородство подчеркнуто изысканным изображением одежды, нежных рук Марии, как бы отвлеченной от чтения небольшой книжки в красном сафьяновом переплете.

Мои любимые картины из музея «Метрополитен»

Мои любимые картины из музея «Метрополитен»

Метрополитен – американский музей в Нью-Йорке. Музей существует благодаря материальной поддержке не только крупных, но и множества мелких частных жертвователей, почти обходясь без помощи государства. На эти деньги музей покупал сокровища по всему миру. И капиталы могут служить искусству. Метрополитен - великолепное собрание шедевров разных эпох и стран. Ныне там находится два с лишним миллиона экспонатов. У каждой картины есть свои поклонники и почитатели. Ниже представляю подборку картин, на которые отозвалась моя душа. И хочется их представить читателям моего блога. Доброго просмотра!

РАФАЭЛЬ САНТИ. (1483-1520). Мадонна с Младенцем и святыми (Алтарь Колонна) До 1504. Дерево, темпера. 172,4x172,4. Метрополитен. Нью-Йорк

Картина является ранней работой Рафаэля, чье творчество представляет собой одну из вершин итальянского Возрождения, и изначально находилась в монастыре святого Антония Падуанского в Перудже. Изображение Мадонны с Младенцем и предстоящими святыми было центральной частью алтаря, который в 1678 попал в собрание герцогов Колонна в Риме. Отсюда второе название произведения - «Алтарь Колонна».

Алтарь создан, вероятно, в то время, когда Рафаэль еще пребывал в мастерской своего учителя Перуджино. Влияние этого художника и живописи предшествующего столетия, Кватроченто, сказалось и в иконографии Мадонны, сидящей на троне под балдахином, и в сложной многофигурной композиции «святого собеседования», которое объединяет вокруг Богоматери с Младенцем святых Петра, Павла, Екатерину, Лючию (или Цецилию) и маленького Иоанна Крестителя. Но в произведении уже заметно стремление придать фигурам величественность и в то же время наделить их общим гармоничным настроением, наполнить лица, жесты и позы неземным спокойствием. Все это, доведенное до совершенства, станет особенностью живописи Рафаэля и шире - Высокого Возрождения. А Мадонна с Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем - одной из любимых тем художника.

Мои любимые картины из музея «Лувр»

Мои любимые картины из музея «Лувр»

Лувр – самый знаменитый музей в мире, но это музей не только «Джоконды» Леонардо да Винчи скульптуры Венеры Милосской, это великолепное собрание шедевров разных эпох и стран. Попасть в Лувр с каждым годом становится все труднее. По данным Ассошиэйтед Пресс, Лувр — рекордсмен среди музеев мира по числу посетителей: 8,5 миллиона человек в 2010. У каждой картины есть свои поклонники и почитатели. Ниже представляю подборку картин, на которые отозвалась моя душа. И хочется их представить читателям моего блога. Доброго просмотра!

Филиппо Липпи (1406–1469) Мадонна с Младенцем в окружении ангелов, со святыми Фредиано и Августином (Алтарь Барбадори) 1437. Дерево, темпера. 208x244. Лувр. Париж

О, Пречистая Матерь Божия,
Не отринь меня, как негожего,
Мать родимую огорчившего,
Материнства свет омрачившего,
Сына черствого, сердцем нищего.
Если мать моя Тебе жалится,
Все кручинится и печалится,
Если жгут ее слезы скрытые,
Огорчения незабытые —
То простить меня помоги Ты ей. (Солодовников Александр)

Филиппо Липпи, художник эпохи Раннего Возрождения, получив монастырское воспитание, принял монашеский обет и создавал религиозные композиции.

Это алтарный образ, заказанный живописцу для капеллы, посвященной Святому Фредиано, в церкви Санто-Спирито во Флоренции. Художник — истинный певец прекрасного. В изображении Мадонны с Младенцем и ангелами небесными он создает прелестные образы, поражающие возвышенной красотой. Ангелы удивительны в своей непосредственности: они задумчиво глядят по сторонам, кто-то из них смотрит на Мадонну, которая, держа на руках божественного Младенца и опустив глаза, подходит к двум коленопреклоненным святым — Фредиано и Августину.

До 1810 алтарь оставался в церкви. В ходе наполеоновских завоеваний он был отправлен во Францию и на родину уже не возвращен. В 1814 работа попала в Лувр.

О духовной красоте Девы Марии

О духовной красоте Девы Марии

Рафаэль Санти - великий итальянский живописец, график и архитектор, прожил недолгую жизнь. «Прекрасная садовница» («Мадонна с Младенцем и святым Иоанном Крестителем на фоне пейзажа») написана уже сложившимся мастером.

Рафаэль Санти. (1483-1520). Прекрасная садовница. 1507. Дерево, масло. 122 x 80. Париж, Лувр

Прелестный образ Девы Марии дышит спокойствием и умиротворением. Фигуры юной Богоматери, Ее прекрасного Младенца и маленького Иоанна Крестителя очень органичны и словно растворяются в пейзаже. Детали ландшафта, с любовью выписанные мастером - и растения, и дальние горы, и городские стены, - притягивают внимание зрителя. Духовная и физическая красота находят воплощение в облике Богоматери, дивный лик которой светится бесконечной любовью к Сыну. В Его чистых глазах читается глубокое взаимное чувство, слитое с детской преданностью Матери.

Игуменья Таисия
ЧТО ТЯ НАРЕЧЁМ, О БЛАГОДАТНАЯ!

Какими чистыми устами
Тебя мы, Дева, ублажим?!
Какими песнями, хвалами
Тебя, Пречистая, почтим?!
О, Дева, Дева, чудо девства,
Чудо нетленной красоты,
Ты — Параклитова Невеста,
Ты совершенство чистоты!
Ты Дщерь Небесного Отца,
Ты Матерь Сына Бога-Слова,
Ты храм пресветлый Божества,
Палата Духа Пресвятого!
Ты всей вселенной украшенье,
Ты горних ликов похвала,
Ты земнородных обновленье,
Ты ликов девственных краса!
И падший человек восстанье
Тобою, Дева, получил;
Он обновил своё признанье,
Свободу «сыновства» вкусил!
И пот Адамова труда,
И слёзы, литые женою,
Отёрла нам Твоя рука
Богомладенца пеленою.
Ты одесную Бога-Слова
В сиянье чудном предстоишь;
И нас небесного покрова,
Твоих собратий, не лишишь!

Третье искушение Христа

Уильям Блейк: «Есть шип у розы для врага…»

Есть шип у розы для врага,

А у барашка есть рога.

Но чистая лилия так безоружна,

И, кроме любви, ничего ей не нужно.

Уильям Блейк (1757-1827) из Британии. Третье искушение Христа. Ок. 1803-1805. Бумага, акварель. 41,9x33,7. Музей Виктории и Альберта. Лондон

Уильям Блейк

О благодарности

От дьявола и от царей земных

Мы получаем знатность и богатство.

И небеса благодарить за них,

По моему сужденью, — святотатство.

Поэт и художник, творчество которого представляет одну из наиболее оригинальных страниц в истории британского искусства, был глубоко религиозным человеком, поэтому на протяжении всей жизни сильное влияние на его мировоззрение оказывало Священное Писание. Стиль Уильяма Блейка невозможно связать с каким-то определенным направлением в живописи и рисунке.

Пьетро Перуджино (1446 - 1524)

ПЬЕТРО ПЕРУДЖИНО (1446 - 1524)

Автор текста: Бутовченко Ю.

Источник: Бутовченко Ю. ПЕРУДЖИНО./ Ю. Бутовченко.// Юный художник. - 2004, № 7. - с.14-18. - (МАСТЕРА МИРОВОГО ИСКУССТВА)

Автопортрет. Масло. 40x30,5. Перуджа. Колледжио дель Камбьо

В 1500 году в Перуджу приехал семнадцатилетний Рафаэль, чтобы продолжить обучение ис­кусству живописи в мастерской одного из самых известных художников свое­го времени Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи, вошедшего в историю под именем Перуджино. Он пробыл здесь четыре года, досконально изучив ма­неру мастера, проникнувшись духом его удивительно гармоничного и по­этичного искусства. Учитель обрел продолжение в своем ученике, но уче­ник превзошел учителя, чья слава вскоре померкла в лучах великой сла­вы Рафаэля. Но не это ли лучшая на­града для истинных учителей? Так бы­ло с Верроккьо, в мастерской которого начинал свою творческую деятель­ность Леонардо да Винчи и где обучал­ся и Перуджино, так случилось и с са­мим Перуджино.

Выбор художника, у которого Ра­фаэль должен был продолжить свое обучение живописному мастерству, не был случайным. Отец юного дарова­ния, художник и поэт Джованни Санти, еще в 1485 году назвал Пьетро Пе­руджино, наряду с Леонардо да Винчи, «божественным живописцем». Извест­ный банкир и меценат Агостино Киджи, для которого позднее работал Ра­фаэль, писал о Перуджино как о «луч­шем мастере Италии». Оценки и отзы­вы современников сохранил для по­томков и Джорджо Вазари в «Жизне­описаниях», опубликованных уже в се­редине XVI столетия.

Подвиг любви. Хендрикье Стоффельс – ангел - хранитель

Подвиг любви. Хендрикье Стоффельс – ангел - хранитель великого художника Рембранта

Автор текста: Петрочук О.

Источник: Петрочук О. Подвиг любви (Рембрант)./ О. Петрочук // Юный художник. – 1991. - № 9. – с.12-16

Рембрандт ван Рейн. Святое семейство. 1645 г. холст, масло. Санкт-Петербург. Гос. Эрмитаж. Поступил в 1772 г. Приобретен из собрания барона Л.А. Кроза де Тьера в Париже. https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection

В 1642 году процветающий живописец Рембрандт Харменс ван Рейн лишился любимой жены Саскии, дочери бургомистра из бо­гатого фрисландского рода, же­нитьба на которой в свое время до­ставила ему самую избранную клиентуру столицы Голландии.

В картине «Святое семейство» взамен громогласности красок и бравурности эмоций популярного «Автопортрета с Саскией на коле­нях» воцарилась сдержанность по­лутонов, полутень и благоговей­ная тишина. В колыбельке мла­денца Иисуса узнается маленький сын художника Титус, но Мария, заботливо склоненная над ним,— уже не подобие резвой Саскии. Белокурую жену художника сменила сильная, смуглая де­вушка крестьянского вида, чарую­щая не хрупкостью облика, а про­никновенностью выражения.

Ван Гог и модернизм

Ван Гог и модернизм

Источник: Шумов А., Махов Н. Ван Гог и модернизм. / А. Шумов, Н. Махов.// Юный художник. – 1991. - № 8. – с.32-37. – (Рубрика: XX век: время, страны, мастера)

В мировом искусстве есть ху­дожники, многое давшие после­дующим поколениям. И все же Ван Гога даже в чинном ряду классиков следует принимать по особому счету. Выставки его всег­да полны посетителей, как любо­пытствующих, желающих найти ответы на волнующие вопросы, приобщающихся, к культурной жизни, так и серьезных ценителей, хотя при жизни творца общество не сумело понять и не приняло сверкающих, источающих свет произведений.

У Ван Гога не было прямых про­должателей, как принято гово­рить, школы, но его влияние на последующие поколения художни­ков всего XX века оказалось ог­ромно, его творчество породило массу поклонников. Количество подделок, наполнявших художест­венный рынок, вторило росту пос­мертной известности и популяр­ности художника.

Ван Гог. Подсолнухи. Масло. 1889. 95 X 73.

Выставки начала века, издание переписки в 1905 году, монографии, хлынувшие в 1910-х годах, настоящий бум попу­лярности в двадцатые-тридцатые годы, когда выходят беллетристи­ческие произведения, фильмы о Ван Гоге.

Художник предугадал некий за­кон образного восприятия, став­ший ныне почти непреложным. Не­даром говорят о «вечно человечес­ких качествах его могучих чувств, взывающих к нашему времени как крик проносящейся птицы».

ФЕНОМЕН ДЖОТТО

ФЕНОМЕН ДЖОТТО

Автор текста ГОЛОВИН В.

Источник: ГОЛОВИН В. ФЕНОМЕН ДЖОТТО: К 725-летию со дня рождения./ В. ГОЛОВИН, кандидат искусствоведения.// Юный художник. – 1991. - № 3. – с.35-39 – (Рубрика: Мастера мирового искусства)

Джотто. Бегство в Египет. Фреска Капеллы дель Арена. Падуя. 1304-1313.

Истинная ценность произведений искусства нередко становится по­нятной лишь с течением времени. Но порой судьба их создателей складывалась иначе: они сразу за­воевывали славу, которая в даль­нейшем сохранялась и крепла. По­добного рода примерами особенно богата эпоха Возрождения - вспомним Леонардо да Винчи, Ра­фаэля, Микеланджело. Хотя пре­жде стоило бы назвать итальянс­кого художника Джотто ди Бондоне, жившего на рубеже средних веков и нового времени, когда до начала Возрождения в искусст­ве оставалось чуть меньше сто­летия.

Еще Данте в «Божественной ко­медии» назвал Джотто лучшим художником своего времени. Ренессансные авторы считали его реформатором живописи и осново­положником нового направления в ней. Фрески Джотто изучали и копировали Мазаччо, Рафаэль, Микеланджело — а ведь его произведения, казалось бы, уже стали достоянием прошлого и ме­жду творчеством Джотто и эпохой Возрождения пролегли десятиле­тия господства готического стиля в итальянском искусстве.

Тициан. Динарий кесаря

Тициан. Динарий кесаря

Автор текста Ушакова В.

Источник: Ушакова В. О композиции./ В. Ушакова // Юный художник. – 1991. - № 2. – с.30-35. – (Уроки изобразительного искусства)

Тициан. Динарий кесаря. Масло. Около 1516. 75 X 56. Дрезден. Картинная галерея старых мастеров.
https://regnum.ru/uploads/pictures/news/2019/07/22/regnum_picture_1563796733192891_normal.jpg

Перед нами шедевр Тициана «Динарий кесаря». Внимательно вглядимся в него. Картина удивительно лаконична, лишена даже намека на эффектность. Мягкий поворот головы, жест руки Христа человечны и просты, задумчивое, почти кроткое лицо притягивает своей сложной духовной жизнью.

В образе фарисея, наоборот, подчеркнут грубый, приземленный характер — его профиль резок, ли­цо морщинисто.