Рассказ об одной рисунке, посвященном А.С. Пушкину

 

Рассказ об одной рисунке, посвященном А.С. Пушкину

 

 Иван Федорович Рерберг (1892- 1957). Пушкин в Болдине. Бумага, тушь. 31 х 23. 1936. Государственный музей А.С. Пушкина, Москва

Эта композиция известного графика удачно сочетает «силуэтную манеру» изображения великого поэта и блед­ный рисунок тушью второго плана, где в раме окна сим­волически запечатлен осенний пейзаж Болдинского пе­риода, наиболее плодотворного в биографии Пушкина, поэтому в его портрете так важны детали: черновик, пе­ро, чернильница, свеча — верные спутники творчества поэта.

Художник Диодоров Б.А. о вере и Боге

 

Художник Диодоров Б.А. о вере и Боге

"...искусство — это когда душа с душою говорит. Не с душами, а с душой! Искусство — это когда вы еще не увидели для себя красоту и гармонию творения, а художник, открыв, дарит ее вам — вот истинное искусство. И оно не приемлет ничего суетного, лишнего. Это как молитва".

Борис Диодоров с духовником семьи протоиереем Артемием Владимировым.
Источник изображения http://foma.ru/tropinkoy-sveta-ili-opyit-diodorovyih.html

… Я всю жизнь ощущал себя верующим человеком, пускай не часто, но ходил в храм и старался вникать в суть службы. Советское время на мое отношение к вере никак не повлияло, несмотря на всю трескотню атеистической пропаганды. Конечно, в то время свою религиозность незачем было афишировать — не секрет, что в церковь, особенно по праздникам, иногда приходили люди из органов, которые, стоя в стороне, подсчитывали прихожан, смотрели, кто как себя ведет, и докладывали об этом куда следует. Стукачей тогда опасались — за посещение храма в 60—70-е годы безжалостно пресекалась карьера, запрещались зарубежные командировки и встречи. Я до 1983 года был невыездным, почему-то все время запрещали. Можно сказать, в советские годы у многих было потаенное христианство.

Диодоров Б.А. Аленький цветочек. С. Аксаков. 

Человек, наверное, как кочан капусты: верхние листики вянут, отпадают, а сущность все равно внутри. Мне кажется, много таких завядших листиков мы старались в течение жизни сбросить. Может быть, мы даже ранимей стали. Порой нас ранят некоторые поступки самых близких наших людей, и бывает очень трудно не обидеть обидевших нас, но мы этому научились.

У нас в жизни все свелось к очень простым понятиям — нужно действовать. Вот встал — и делай с молитвой, с Богом, и ложись тоже с Богом. Конечно, нелегко вот так сразу почувствовать — кому помочь, что изменить, но со временем Бог все подскажет, Он все сделает. Мы научились слышать те подсказки о «вещах невидимых», которые посылает Господь, и знаем, как осторожно нужно относиться к куче золота, которая лежит на дороге.

Диодоров Борис Аркадьевич – лучший художник сказок Андерсена

 

Диодоров Борис Аркадьевич – лучший художник сказок Андерсена

Встреча с Ее Величеством королевой Дании Маргарет II в доме-музее Г.X. Андерсена. Дания, Оденсе. 2 апреля 2015 г.

Накануне 200-летия Г. Х. Андерсена, которое отмечалось в 2005 году, члены королевской семьи Дании назначили чрезвычайных послов — посланников Андерсена от разных стран мира. Самых разных людей: писателей, художников, актеров — объединила любовь к книгам Андерсена и желание рассказать о его творчестве соотечественникам. Среди двенадцати посланников Андерсена от нашей страны был Борис Диодоров, которого называют лучшим российским иллюстратором великого сказочника. Из рук датской принцессы в 2001 году он получил высшую в андерсениаде награду — Гран-при Премии имени Г. Х. Андерсена.
При вручении престижной награды Борис Диодоров сказал: «… У моего дедушки был потрепанный том со сказками Андерсена, изданный когда-то приложением к «Ниве». Когда мне их читали, я был уверен, что Андерсен — русский писатель». Датчане смеялись. Андерсен, кстати, собирался в Россию. Мечтал достать, во что бы то ни стало, автограф Пушкина, которого очень любил. И достал! Листочек из пушкинской тетради 1816 года с «Элегией» он хранил до самой смерти, а сейчас он хранится в Королевской библиотеке в Копенгагене.

Отзывы о творчестве художника Диодорова Б.А.

Диодоров Б.А. Свидание с Ласточкой. Иллюстрация к сказке Г. X. Андерсена «Дюймовочка». 2004

Волошина Инна: «Их совсем немного, тех художников, которые способны вернуть нас в детство из нашей «взрослой крепости», и Борис Диодоров из их числа. По-детски уютно в компании его трогательного, неуклюжего и добродушного Винни-Пуха; по-детски, заново осматриваешься во дворце у его Русалочки. А подземное жилище старого крота из «Дюймовочки» или прощание Герды с оленем в «Снежной королеве» в исполнении Диодорова — это не просто иллюстрации к сказке, это целый мир: с одной стороны, фактурный, достоверный, с каждым листочком, с каждым потертым башмаком, цветочным абажуром, и одновременно невесомый, волшебный, таинственный — разве не таков мир детства? Рассматривая диодоровские иллюстрации, ребенок попадает в такую «страну безусловного счастья», где добро обязательно побеждает зло. Но сказка символична по своей природе, и это стремление к безгрешной первоначальной чистоте и радости есть свойство человеческой души — не только ребенка, но и взрослого, и оттого уже взрослый почитатель творчества Бориса Диодорова сказал: «В эти иллюстрации хочется войти и там остаться навсегда».

Художник Борис Аркадьевич Диодоров – его жизнь и судьба

 

Художник Борис Аркадьевич Диодоров – его жизнь и судьба
Наши любимые художники
Борис Аркадьевич Диодоров рассказывает о своей жизни:
ДЕТСТВО – ЭТО НЕ ВОЗРАСТ, А СОСТОЯНИЕ ДУШИ

Диодоров Б.А. «Чубо из села Туртурика». С. Вангели

… Я родился в Москве, в ноябре, в день собора архистратига Михаила, в большой восьмикомнатной квартире, и у нас была огромная библиотека.

… До войны на этот день собора архистратига Михаила мы несколько раз всей семьей ездили в деревню. В соседней с Григорчиково деревне Лукино был храм архангела Михаила, и там Михайлов день — престольный праздник. Помню, на станции «Горки Ленинские» нас встречали тети Аришины сыновья на лошадях, а потом везли нас в розвальнях до Лукино. А там — катанья, гулянья…
Дома было много икон, а в деревне у бабушки Анны Васильевны Беловой вообще — целый иконостас. Она меня и водила в храм. Службы я тогда не понимал. Объяснять же что-либо она, видимо, не решалась или просто не умела.
Были, как известно, деревни, где молодежь рубила и сжигала иконы, но с сыновьями тети Ариши — а их у нее было десять — этого не случилось. В войну старших семерых призвали и все семеро вернулись!
Все вернулись по ее молитвам. Помню, у нее была присказка, с которой она ходила по лесу: «Грибок-грибок, высунь лобок. Не высунешь — останешься. Останешься — состаришься. Состаришься — сгниешь». Грибы, заслышав такое, чуть не в лукошко к тете Арише прыгали. Я-то в основном белые выискивал, а она собирала все съедобные подчистую. Дома она их вымачивала в корыте и бочками солила, а зимой всех угощала. Ни одного нищего не пропускала. Только узнавала, что нищий по деревне прошел — бежала за ним следом: «Сыночек, на тебе хлебушка, на тебе грибочков…»

Весенние стихи детям

 

Весенние стихи детям
Родители, дорогие, читайте, пожалуйста, стихи детям
Прекрасные поэты пишут чудесные стихи для ребят,
Поэзия будит творческое начало наших чадушек

ПОЖАРОВА М.А.
ВЕСЕННЕЕ
1

Воробейчик, воробей,
Щебечи повеселей!
Прыгай, маленький,
У проталинки!
Ты студёною зимой
Горевал в глуши лесной,
Знался с голодом,
С лютым холодом.
Но пришла, светла, красна,
С божьей милостью весна:
У воробушки
Будут зёрнышки!
2
Как забрался в березняк
Резвый заюшка-серяк,
Зверь усатенький,
Зверь мохнатенький.
Уши кверху, скок да скок:
«Здравствуй, вешний мой лесок!
Пахнет почками
Да росточками...»
А лесок шумит в ответ:
«С вешним праздником, мой свет,
С утром радостным,
С солнцем благостным!
Я, лесок, тебя люблю,
Вкусно, сытно накормлю:
Будет заюшке
Вволю травушки!»

Поэзия Осени – детям. Часть 3

 

Поэзия Осени – детям

Часть 3
Благодать осенней поры – почитайте детям стихи…

 

Кочурова Ольга

Бисеринки

Осень так красива, вовсе не спесива,
Теплая на диво.

Прилетели птички, желтые синички,
Шустрые певички.

В небе ни пылинки, в лужах стынут льдинки,
Не растут травинки.

А листочек-хоровод закружился у ворот,
Как осенний приворот.

Капельки-слезинки висят, как бисеринки,
На тонкой паутинке.

Белые березки оголили ножки,
Захлопали в ладошки.

А яркие рябинки развесили корзинки -
Красные росинки.

Пузатые грибочки попрятались в листочки
У мохнатой кочки.

Листья-золотинки, мелкие дождинки,
Укрыли все тропинки.

Поэзия Осени – детям. Часть 2

 

Поэзия Осени – детям

Часть 2
Благодать осенней поры – почитайте детям стихи…

Художник Капустин Е.

Боголюбов Н.
СОЛНЕЧНАЯ ОСЕНЬ
Осень бродит по дорогам,
Красотою молит Бога
Убелить земные раны
Чудотворной снежной манной.

Осень высотой венчает
Ветром окрылённый лес,
Грусть высокую роняет
В очи, полные небес.

 

Поэзия Осени – детям

 

Поэзия Осени – детям
Часть 1
Благодать осенней поры – почитайте детям стихи…

Нестеренко Василий Игоревич. Последние листья. 1995

Вероника Тушнова
В лесу (отрывок)
Осенний пожар полыхает в лесу,
Плывут паутин волоконца,
Тяжелые капли дрожат на весу,
И в каждой по целому солнцу.
Какой нерушимый сегодня покой,
Как тихо планируют листья...
Хочу вороха их потрогать рукой,
Как шкурку потрогала б лисью..
Как много их – рыжих, лиловых почти,
Коричневых и золотистых.
Слетают на плечи, лежат на пути,
Трепещут на кронах сквозистых.
Торжественной бронзой покрыты дубы,
Горят фонари – мухоморы...

Огромная сила духа художницы – инвалида

 Огромная сила духа художницы – инвалида

В январе 2021 года, ушла из этой жизни ко Господу очень тонкий и душевный художник – график. Она была глубоко верующим в Бога человеком и говорила:
«… надо верить. Я христианка и, когда слышу от кого-нибудь: «Да как же я это сделаю, я не смогу», говорю: «Начни, а Бог тебе поможет».
Она была одним из активных инициаторов сохранения и возрождения боровских церквей (г, Боровск, Калужская область), благодарные жители разместили на храме в честь Воздвижения животворящего Креста памятную доску с её именем.

Киселева Людмила Георгиевна 1942 – 2021 гг.

 «Мужество не бывает само по себе, а только в тесном содружестве с болью, страданием и всякими искушениями. Испытаниями растём — известная истина. Достойно нести себя по этой земле — это тяжкая ноша, и никто другой не может взять её на себя, и называется эта ноша — твоя жизнь. Кто ищет жизнь комфортную, тот никогда не узнает самого себя — кто я, какой, зачем живу».
График. Член Союза художников, член Союза журналистов, удостоена ордена «За заслуги перед Отечеством». Ее работы – нежные и лиричные, полны раздумья о смысле жизни и бытия. Инвалид, прикована к инвалидной коляске. Организовала приют для детей, брошенных в больнице, опекала центр реабилитации при Свято - Пафнутьевском монастыре. Ей в 2005 году была вручена Грамота Патриарха Алексия II «За усердные труды во Славу Русской Церкви». 
Талантливость Людмилы проявилась уже в учебных работах и ранних рисунках, в постановке натюрмортов, в выстраивании композиции, работе с акварелью. Но подлинными материалами для рисунков служили чувства, раздумья, воображение и захватывающая сердечность во взгляде на мир.
Всероссийская известность к ней пришла во второй половине 60-х годы ХХ века, когда ее рисунки опубликовали московские журналы.

Киселева Л.Г. Звездочка

Многих потрясло то, что легкие и изящные произведения, наполненные душевной теплотой, созданы девушкой-инвалидом.

Богатырские былины. Илья Муромец. Детство и исцеление

 Красота народного творчества

Богатырские былины

Илья Муромец

Эти былины, обработанные Валентином Старостиным и иллюстрированные художником из Палеха Михаилом Шемякиным, удивительным образом берут в полон наше внимание.  Напевные мелодичные строки, передающие необыкновенное богатство и завораживающую красоту русского языка, обрамлены иллюстрациями палехского художника. Они гармонично в едином стиле дополняют друг друга и перетекают друг из друга.

Представляю вниманию читателей праздничную палехскую палитру Михаила Шемякина, дополненных некоторыми былинными строками. Итак, «Детство» Ильи Муромца.

Детство

…Зажглась-загорелась, в небе вспыхнула,
Синим светом засияла серебрянка-звезда.
И горит она, и разгорается,
Огнем-заревом воспламеняется
Над полями, над лесами, выше горных вершин,
Ярче месяца, жарче солнышка…

Рисование в пушкинскую эпоху

 Культ рисования в пушкинскую эпоху

Автор текста: Петрова Е.Н.
Из книги «Рисунок и акварель в русской культуре. Первая половина XIX века»

В. Шебуев. Возвращение блудного сына. Эскиз. Бистр, перо, кисть, графитный карандаш. 1810 — 1820-е. Русский музей

Первое тридцатилетие XIX века условно, но со­вершенно справедливо именуется «пушкинской эпохой». Это была классическая пора не только в русской литературе, но и в изобразительном искус­стве, включая рисунок. Русское искусство в это вре­мя вступило в пору зрелости, уже обладая такими за­мечательными достижениями, как исторические по­лотна А.П. Лосенко, портреты Ф.С. Рокотова и Д.Г. Левицкого, скульптуры Ф.И. Шубина и М.И. Козловского. Художники, открывшие своим творчеством XIX век, были третьим поколением русских, воспитанных в отечественной художествен­ной школе, Петербургской Академии художеств. Ос­нованное в 1757 году, к концу XVIII столетия это учебное заведение уже удивляло европейцев мастер­ством своих воспитанников.

А.П. Остроумова-Лебедева: ее работы и советы мастерства

А.П. Остроумова-Лебедева (1871 - 1955) -
выдающийся мастер цветной гравюры и акварели

На одном из творческих вечеров в конце 1930-х годов известного живописца А.А. Рылова спросили: кого он считает лучшим пейзажистом страны? Аркадий Александрович неожиданно для аудитории ответил: «Анну Петровну Остроумову. В ее пейзажах много правды, чувства и остроты».

Остроумова-Лебедева А.П. Весенний мотив.
Вид с Каменного на Крестовский и Елагин острова

Когда всматриваешься в ее работы, почти всегда поражаешься лаконизму композиции, простоте линий, точности цветового решения. «Перспектива Невы», «Ростральная колонна и Биржа», «Медный всадник и Академия художеств», «Решетка Летнего сада» — каждый из этих листов — волнующая встреча с классикой города, навечно сохранившим свою прелесть. Он предстает в знойном блеске июльского полдня и желто-красном уборе осенней листвы, в приглушенном свете тусклых зимних сумерек и звонких, ликующих красках весеннего утра. Художница как бы стремится оставить зрителя наедине с городом и начать сокровенный разговор с дворцами и набережными, садами и площадями, мостами и каналами…

Стихи Бунина И.А. о природе и иллюстрации Пахомова А.Ф.

Картины дивные природы – от весны и до зимы

Иллюстрация Пахомова Алексея Федоровича к стихам Бунина И.А.

Вот как писал Александр Твардовский о пейзажной поэзии Ивана Бунина:

«Своих читателей, независимо от того, где они родились и выросли, Бунин делает как бы своими земляками, уроженцами его родных мест с их хлебными полями, синей черноземной грязью весенне-осенних и белой, тучной пылью летних степных дорог, с овражками, заросшими дубняком, со степными, покалеченными ветром лозинами (ракитами) вдоль гребель и деревенских улиц, с березовыми и липовыми аллеями усадеб, с травянистыми рощи­цами в полях и тихими луговыми речками. Особыми чарами обла­дают его описания времен года со всеми неуловимыми оттенками света на стыках дня и ночи, на утренних и вечерних зорях, в саду, на деревенской улице и в поле.

Графика А.Ф. Пахомова в сказке «Липунюшка»

 

Липунюшка:
Народная сказка в обработке Л.Н. Толстого

с иллюстрациями Алексея Федоровича Пахомова (1900 – 1973 гг.)

Жил старик со старухой. У них не было детей. Старик поехал в поле пахать, а старуха осталась дома блины печь. Старуха напекла блинов и говорит:

«Если бы был у нас сын, он бы отцу блинов отнёс; а теперь с кем я пошлю?»

Вдруг из хлопка вылез маленький сыночек и говорит: «Здравствуй, матушка!..»

А старуха и говорит: «Откуда ты, сыночек, взялся и как тебя звать?»

А сыночек и говорит: «Ты, матушка, отпряла хлопочек и положила в столбочек, я там и вывелся. А звать меня Липунюшкой. Дай, матушка, я отнесу блинов батюшке».

Книга Юрия Коваля и Татьяны Мавриной «Жеребенок». Окончание

Заячий букет

 

Зайцы вообще-то не собирают букетов. Зачем зайцу букет? Все полевые цветы над ушами у руса­ков, все лесные за хвостами у беляков. Да и сам-то заячий хвост называется «пых» или «цветок». Так говорят про заячий хвост старые охотники, а они своё слово знают.

Но вот объявился, глядите, заяц, который собрал букет.

Всякого в букет понатыкал: и клевер, и жабник здесь, и кашка, и ромашка.

Книга Юрия Коваля и Татьяны Мавриной «Жеребенок». Продолжение

Петух и красный дом

Серые, серые вокруг дома, и вдруг один — красный.

Он стоит на красном посаде, окнами к солнцу, гордый такой дом, взгляд веселящий. В нём живёт добродушная собака Шавочка. Целыми днями лежит Шавочка на лавочке, никого не трогает. Только мух очень не любит. Как увидит муху — зубами клацает.

Я, когда мимо прохожу, с Шавочкой на лавочке обяза­тельно посижу, за ухом её почешу. Сижу да чешу, а она лежит зажмурившись, да вдруг как клацнет зубами на муху пролетевшую. Однажды сидим мы так, как вдруг из дому выходит петух. Красивый. Он мне сразу понравился.

Портреты княгини П.И. Щербатовой

ПОРТРЕТЫ КНЯГИНИ П.И. ЩЕРБАТОВОЙ

Автор текста Бялик В.

В. Суриков. Портрет княгини П.И. Щербатовой. Масло. 1910. Саратовский художественный музей им. А.Н. Радищева

… Любителям русской живописи хо­рошо известно, что Василий Иванович Суриков был не только выдающимся мастером исторической картины, но и вдумчивым портретистом. То обстоя­тельство, что его исторические полотна сразу по написанию приобретались в музеи, позволяло художнику быть фи­нансово независимым. К портрету как жанру он обращался только тогда, ко­гда модель казалась ему интересной и значительной. Так возник портрет кня­гини Полины Ивановны Щербатовой.

Российская графика большого формата

Российская графика большого формата

Автор текста: Терентьева А.

Источник: ТЕРЕНТЬЕВА А. КОЛОСС ГРАФИЧЕСКИЙ./ А. ТЕРЕНТЬЕВА// Юный художник. - 2004, № 12. - с.13-17. – (ВЫСТАВКИ)

Графика позволяет художнику быстро запечатлеть увиденное или задуманное, отразить мимолетное настроение, впечатле­ние от быстротекущего момента, она передает пульсы жи­вого движения руки художника и по своей природе оказы­вается более открытым зрителю.

Иванов А.А. Коленопреклоненная Мария Магдалина. Этюд для картины «Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения  Бумага, итальянский карандаш, мел, растушка. 43,7x57,6. ГТГ https://art.biblioclub.ru/picture_107723_kolenopreklonennaya_mariya_magdalina/

На протяжении первой половины XIX века иерархия жанров в изобразительном искусстве определялась стан­дартами, установленными в Академии художеств. Худож­ники с самого начала обучения ориентировались на создание масштабных произведений, будь то большие истори­ческие композиции или монументальные росписи. Рису­нок как «основа всех художеств» преподавался в самом на­чале обучения. Оно предполагало копирование произве­дений старых мастеров, рисование с гипсов, рисование с натуры и «сочинение композиций». Рисование с гипсов проходило несколько ступеней, каждая из которых знаме­новала определенную стадию овладения законами изобра­жения человеческого тела.

Графика Карповского А.М.

Работа фломастером: уроки

Автор текста и рисунков:
Анатолий Моисеевич КАРПОВСКИЙ, архитектор-художник

Источник: КАРПОВСКИЙ А. РАБОТА ФЛОМАСТЕРОМ./ Анатолий Моисеевич КАРПОВСКИЙ, архитектор-художник.// Юный художник. – 2004, № 11. – (УРОКИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА)

Рисунок Карповского А. Ростов Великий.

http://burdonov.ru/Podval1/autors/Gleb_Sedelnikov/Solncu_privet/PICTURES/Rostov_Velikii/Karpovski/html/0/0/0/0000.html

Художественное образование я получил в Московском архитектурном институте.

Не случайно темой большинства моих работ является пейзаж, в основном архитектурный, хотя есть и другие жанры — портрет, натюрморт... Мои самые ранние ри­сунки консультировал знаменитый художник первой по­ловины прошлого века Михаил Иванович Курилко. Ос­новным моим учителем был замечательный художник и педагог Сергей Васильевич Тихонов. Я также прошел школу таких корифеев архитектуры и графики, как Сте­пан Христофорович Сатунц, Юрий Николаевич Шевердяев, Михаил Федорович Оленев...

Перед их памятью я всегда с благодарностью склоняю голову.

Все эти мастера оставили глубокий след в графике природного и городского пейзажа, а также в жанре архи­тектурной фантазии.

Этюды И.И. Шишкина

Этюды И.И. Шишкина

Автор текста РАКУТИН Ю.

Источник: РАКУТИН Ю. Об этюде И.И. Шишкина./ Ю. РАКУТИН, заслуженный художник РСФСР.// Юный художник. – 1991. - № 9. – с. 48

И.И. Шишкин. В лесу. Упавшее дерево.
Бумага коричневатая, графитный карандаш. 1878

«Этюд... прежде всего, должен быть школой, не гнаться за картин­ностью, для чего служит эскиз; в этю­де должен быть тщательно передан кусок натуры со всеми подробнос­тями».

В этих словах заключена целая программа, и принадлежат они И. И. Шишкину, выдающемуся рус­скому художнику, автору многих ши­роко известных и любимых народом картин, в эпических образах воспевающих величие и красоту родной при­роды.

Художник крупного самобытного дарования, большой мастер, прошед­ший серьезную академическую шко­лу, Шишкин был убежденным и по­следовательным реалистом, ни в чем не отступавшим от строгого и точ­ного следования правде жизни. Без пытливого изучения природы он не мыслил творчества и, сам без устали учась у природы, постоянно призывал к этому молодежь.