Ипполито Каффи

 Ипполито Каффи (1809 - 1866) - последний мастер ведуты

Автор текста: Е. Кукина, кандидат искусствоведения

 Ведута (от латинского videre — ви­деть) — одна из наиболее ранних форм      городского   архитектурного пейзажа — появилась в XVIII веке. Родиной ее стала Италия — колыбель древней цивилизации, сокровищница архитектурных памятников и место всеобщего   паломничества.   Первые ведуты, достоверно запечатлевая при­мечательные и узнаваемые места, в то время  выполняли для  иностранных путешественников   роль   памятной фотографии.

Ипполито Каффи. Вид площади Св. Марка во время наводнения. Фрагмент. Масло

Еще в конце XVII столетия голландский живописец Гаспаре ван Вителли, работавший в Риме, Не­аполе и Венеции, обратился к образу города с невиданным до того вниманием к деталям. Лука Карлеварис в своих живописных и гравированных ведутах строил пространство по сценографическому принципу,  используя перспективу как средство созда­ния зрительного впечатления. Их последователем    был    родоначальник классической   итальянской   ведуты,       сын театрального живописца Антонио Канале, прозванный Каналетто.

Пейзаж как портрет мироздания

 Пейзаж как портрет мироздания

Народный художник России Михаил Абакумов говорит о творчестве:

«Я хочу писать гармонию, творение Бога. Художник пишет то, что он утверждает. Быть может, я пишу идеальную страну, но такой я хотел бы видеть Россию».

«…самая важная задача художника – воспевать Божий мир во всём его великолепии».

М. Абакумов. Россия 93-го. Масло. 1993

«Для меня история отечественного пейзажа — это большая, содержательная и увлекатель­ная книга, в которой есть отдельные главы, подглавки, разделы. И всегда меня поражает очевидное раз­нообразие внутри этого единого жанра. Не претендуя на искусствоведческую точность и полноту, попро­бую приблизительно классифицировать широкий пейзажный спектр, сложившийся за полтора прошед­ших столетия. Прежде всего, уточним, что такое кар­тина природы, пейзажное полотно? Это своеобраз­ный портрет мироздания. И у каждого большого «портретиста» он особенный,  различный, узнаваемый.

Вспомним И. Шишкина, стремившегося к перво­зданному образу природы, создававшему эпический пейзаж. А. Васнецов писал исторические пейзажи, его брат В. Васнецов — мастер былинно-сказочных кар­тин природы. Поэтический, лирический пейзаж на­шел свое воплощение в гениальных полотнах А. Сав­расова. И. Левитана. А рядом существовал очень по­пулярный, в красивом и приятном глазу исполнении, салонный пейзаж Ю. Клевера».

Акварели Алексея Шмаринова

 Душа России в акварелях Алексея Шмаринова

Шмаринов А.Д. Золотые березы

 «Наше отечество – наша родина! – матушка Россия. Отечеством мы зовем потому, что в ней жили испокон веку отцы и деды наши. Родиной мы зовем ее потому, что в ней мы родились, в ней говорят родным нам языком, и все в ней для нас родное. А матерью – потому, что она вскормила нас своим хлебом, вспоила своими водами, выучила своему языку, как мать защищает и бережет нас от всяких врагов, и, когда мы уснем навеки, то она же прикроет и кости наши» (Ушинский К.Д.)

Рождественский Всеволод Александрович (1895 – 1977 гг.)
* * *
О русской природе, о милой природе
С зарёй в материнских глазах,
О тающем снеге и ясной погоде,
О яблонях в наших садах!

 О шумной пшеницы, о вольных просторах,
О солнце сквозистых берёз,
О ласковых реках, о девичьих взорах,
О песнях, щемящих до слёз!

 О гроздьях рябины, о шорохах бора,
О ландышах ранней весной,
О том, как твои голубые озёра
Прозрачны и в холод, и в зной!

 О том, как живою водою поила,
И радость, и горя деля,
Нам сердце твоя неизбывная сила,
Простая родная земля!

 О том, как в дорогу на долгие годы
Ты нам колобок испекла,
О том, как сквозь ветры, закаты, восходы,
Ты верной тропою вела!

 Ты вся расцветаешь, как русская сказка,
Как песня, ты плещешь крылом,
И вечно живёт материнская ласка
В задумчивом взоре твоём! 

Прекрасен, тих, и покоен Божий мир в полотнах Сороки Г.В.

 Сорока Григорий Васильевич. 1823-1864 гг.

«Разгорается новая звезда... и засверкает скоро всеми красками. Ах, если бы он не был крепостным! ...Григорий - силища русская самобытная». (А. Г. Венецианов)

Сорока Г.В. Автопортрет. 1840

Про его пейзажи так и хочется сказать: «Как прекрасен, тих, и покоен Божий мир!»
«Художник прикоснулся взглядом  к  пейзажу  и  унес  его  с  собой,  как Видение». (Липатов В.С.)
Григорий  Васильевич  Сорока  -   самобытный   русский крепостной художник. Ученик школы А.Г. Венецианова. Пейзажист и портретист. Жил в Тверской губернии.

Сорока Г.В. Рыбаки. 1840

«В  этой картине  чувствуешь  нежность  прикосновения.  Она   называется "Рыбаки", а хочется именовать ее сложно, как иное музыкальное  произведение, например: "Этюд двух рыбаков с зеркальной гладью  воды,  скользящим  челном, обелисками,  загорающимися  на  противоположном  берегу,  как  две  свечи,  с усадьбой и деревенькой". Линия берега ритмична,  краски  пригашены  вечерним светом, а контуры  резки.  Мягкая,  неназойливая,  естественная  мелодия.  В чарующей поэтической зеленой  стране  хотелось  бы  жить.  Но  откуда  столь пронзительное чувство печали?.. Откуда  в  реалистическом  пейзаже  ощущение ирреальности, иллюзорности?..» (Липатов В.С.)

Дар Божий – красота природы

ДУША ПЕЙЗАЖА

Автор текста: Виталий Виноградов, г. Москва

Фото Виктора УСКОВА, Олега ЧУГУНИХИНА

Николай Рыленков
"Все в тающей дымке"
Все в тающей дымке:
Холмы, перелески.
Здесь краски не ярки
И звуки не резки.
Здесь медленны реки,
Туманны озеры,
И все ускользает
От беглого взора.
Здесь мало увидеть,
Здесь нужно всмотреться,
Чтоб ясной любовью
Наполнилось сердце.
Здесь мало услышать,
Здесь вслушаться нужно,
Чтоб в душу созвучья
Нахлынули дружно.
Чтоб вдруг отразили
Прозрачные воды
Всю прелесть застенчивой
Русской природы.

В настоящее время книжные развалы изобилуют красочными и дорогими журналами, рекламирующими прелести других стран, красоту чужих земель. В то же время наша родная природа») ни раньше, ни сейчас такой чести почти не удостаивалась. Обидно. Россия необыкновенно велика и удивительно разнообразна. Не хватит и десяти жизней, чтобы осмотреть все её уголки, все её красоты. Я откровенно полагаю: вид залитого солнцем и теплом какого-нибудь атоллового острова под роскошными пальмами — вроде как искусственный, неживой. Такая лубочная картина не берёт меня за душу, не волнует.

Эрмитаж. Мои любимые картины

Эрмитаж. Мои любимые картины

Пейзажи, натюрморты и анималистический жанр

Датой основания Эрмитажа принято считать 1764 год, когда императрица Екатирина II приобрела 225 произведений европейских художников. Имея неограниченные финансовые возможности, императрица за короткий срок смогла создать картинную галерею мирового уровня…

У каждой картины есть свои поклонники и почитатели. Ниже представляю подборку картин, на которые отозвалась моя душа.

Природа всегда волнует душу человека и умиротворяет ее. Недаром пейзажи, натюрморты, изображения птиц и животных украшают и оживляют интерьеры дворцов и замков и стены обычных квартир горожан.

Доброго просмотра!

Джордж Морленд (1763–1804) Приближение грозы 1791. Холст, масло. 85x117. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Выдающийся английский пейзажист, анималист и мастер жанровых сцен конца XVIII века, Джордж Морленд был известен как певец сельской местности укромных уголков Англии. С юных лет художник уезжал из города писать деревенскую природу и поселян. На небольших холстах, реже — деревянных досках он изображал темные леса и освещенные солнечным светом поляны, серебристые ручьи с переброшенными через них мостиками, хижины и деревенские трактиры, крестьян, живущих в гармонии с природой.

Гармония единения природы и труда человека… Часть 2

Гармония единения природы и труда человека…

В картинах советского художника Георгия Нисского (1903 -1987 гг.)

Часть 2

Природа, увиденная Нисским,— величава и дружелюбна. Она находится в тесном содружестве с человеком, выступает как его помощник и союзник.

И действия человека в природе становятся закономерной частью ее существования, той объективной необходимостью, которая естественно входит в суть того, что есть мир современного бытия.

«Искусство Георгия Нисского молодо... Его полотна лаконичны и собранны. Но за этой внешней строгостью и сдержанностью - горячее сердце художника». (искусствовед Долгополов И.В.)

Отшумели в конце 50-х начале 60-х годов горячие споры о том, кто нужнее — физики или лирики. Споры, в которых Нисский принимал самое пылкое участие. Давно стало ясно, что нужны и те и другие.

Нисский Г.Г. Верхняя Волга. 1949. холст, масло. 140 * 240. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Нисский — лирик. Нежной душой художника он чувствует обаяние серого непогожего осеннего дня, он видит красоту в овеваемых ветром мятущихся от непогоды березках, в праздничной радуге, вдруг разгоревшейся в небе после дождя, в кряжистой сосне, раскинувшей ветви над обрывом, в мерном движении рассекающего волны парохода. Широк ты, наш край, и необъятен. Так по-разному ты красив, и есть то близкое и родное, что захватывает и ласкает сердце.

Гармония единения природы и труда человека… Часть 1

Гармония единения природы и труда человека…

В картинах советского художника Георгия Нисского (1903 -1987 гг.)
Часть 1

«Век воздухоплавания имеет право на свои мелодии»,— это сказал Дебюсси о XX веке.

Морские просторы, широкие реки, плывущие по ним катера, яхты... В безбрежном воздушном океане, словно сказочные жар-птицы, набирают высоту алые самолеты... Энергично, быстро движутся поезда. Стремительно бегут шоссейные до­роги, пересекая ширь полей и лесов. Знакомая, родная русская природа, в которой естественно вписались создания рук человеческих. Емкие поэтические образы. Созданы они Георгием Григорьевичем Нисским. Его пейзажи пронизаны острым чувством современности.

Нисский Г.Г. Подмосковная зима

В 1920-е годы Георгий Нисский был близок кругу мастеров Общества художников-станковистов (ОСТ). Остовцы не отрицали авангардных наработок художников первых двух десятилетий XX века. Темами их произведений стали строительство городов, индустриализация, спорт, транспорт, создание образа человека нового поколения и здоровых, готовых к подвигам людей.

Роберт Рождественский

***

Я писал и пишу
    по заказу.
    По заказу
    дождей и снегов.
    И дороги,
    бегущей к закату,
    и висящих над ней
    облаков.
    Я пишу по заказу
    осенних
    черных гнезд
    и нахохленных птиц.
    И распахнутых настежь
    газетных
    обжигающих руки
    страниц!
    По заказу
    и часа, и мига.
    Боли в сердце.
    Дрожанья струны.
    По заказу
    орущего мира
    и смертельной его
    тишины.
    И нежданно ожившей
    строки
    на пределе
    последнего круга.
    И бездонной
    щемящей тоски
    позвонившего за полночь
    друга.
    Гула памяти.
    Скрипа дверей…
    Я писал и пишу
    по заказу
    горьковатой улыбки твоей,
    не разгаданной мною
    ни разу…
    Лишь бы день
    над землею не гас.
    Лишь бы колос
    под небом качался.
    Только б он не кончался –
    заказ.
    Лишь бы этот заказ
    не кончался.

Философия пейзажей Федора Васильева

Философия пейзажей Федора Васильева
Васильев Фёдор Александрович (1850-1873) – русский пейзажист

«...то, что было у Васильева, а именно - поэзия, что и есть главное в искусстве, а в пейзаже в особенности». (М.М. Антокольский)

Мысли Ф. Васильева поражают максимализмом тех задач, которые он ставил перед искусством и перед собственным творчеством. Он мечтал написать картину, состоящую из одного голубого воздуха и гор, но так, что «преступный замысел человека, смотрящего на эту картину, полную благодати и бесконечного торжества и чистоты природы, будет отклонен и покажется во всей своей безобразной наготе…»

Его картины – это восторг перед красотой окружающего мира и щемящего чувства прощания с ней.

Васильев Ф.А. После грозы. 1868. Холст, масло. 53.5 x 45 см. Государственная Третьяковская галерея

О его полотнах говорили, что было в них «что-то мистическое, чарующее, точно не картина, а во сне какая-та симфония доходит до слуха – оттуда, сверху».

Покой и движение, дольнее и горнее, конечное и бесконечное, трепет трав земли и властная мощь жизни неба. Переживание природы у Васильева было наполнено глубоко личностным религиозным чувством: "Посмотри, какие звезды... Бездонное небо и какая широта... А над всем - Творец..." - говорил Федор Александрович Репину.

Его творения – и о России, которую он нежно любил.

Булычева В.А.

К картине Федора Васильева «После грозы»

Отгремела гроза, отшумела,

Уплывают вдаль облака.

Нежной, ясной, небесной лазурью

Глаз любуется наверняка.

Как пышны вы, небесные странницы,

Как ты ясен и чист небосклон!

Я немею пред вами, избранницы,

Я в восторге шлю вам поклон.

За красу вашу чистую, нежную,

За мечту, уходящую вдаль,

За приятность и ласку душевную

Ничего мне на свете не  жаль!

Духовная живопись мариниста: Айвазовский Иван Константинович (1817 – 1900 гг.)

Духовная живопись мариниста:
Айвазовский Иван Константинович (1817 – 1900 гг.)

Айвазовский И.К. Закат. 1866г, холст, масло, Картинная галерея Айвазовского, Феодосия, Украина

Аполлон Майков
АЙВАЗОВСКОМУ
Стиха не ценят моего
Ни даже четвертью червонца,
А ты даришь мне за него
Кусочек истинного солнца,
Кусочек солнца твоего!

Когда б стихи мои вливали
Такой же свет в сердца людей,
Как ты — в безбрежность этой дали
И здесь, вкруг этих кораблей
С их парусом, как жар горящим
Над зеркалом живых зыбей,
И в этом воздухе, дышащем
Так горячо и так легко
На всем пространстве необъятном,—
Как я ценил бы высоко,
Каким бы даром благодатным
Считал свой стих, гордился б им,

И мне бы пелось, вечно пелось,
Своим бы солнцем сердце грелось,
Как нынче греется твоим!

Многие знаменитые российские художники были глубоко верующими людьми и создавали прекрасные произведения искусства, посвященные Слову Божиему, отраженного в великой Библии. Благодаря художникам люди имеют возможность их глазами и их сердцем наблюдать, как развивалась история отношений человека и Бога, как утверждались нравственные законы и Божии законы в душах людей. Глядя на произведения российских художников, осознаешь умом и сердцем, что не всё так просто в этом мире, что существует не только материальное, земное, но и реальная жизнь духовная, жизнь вечная, жизнь Небесная…

Иван Константинович Айвазовский был одним из таких художников, воспевшего грандиозную картину мироздания, сотворенного Господом Богом, потрясающую красоту первозданных стихий. На библейские темы Айвазовским было создано несколько грандиозных полотен.

Боголюбов Алексей Петрович (1824-1896 гг.) - русский маринист и баталист

Боголюбов Алексей Петрович 1824-1896

Живописец-маринист. Поэтически написанные на открытом воздухе пейзажи («Лес в Вёле. Нормандия» 1871), сцены морских сражений. «Атака турецкого парохода» находится в Ульяновском областном художественном музее. «Двухсотлетний юбилей Петра Великого на Неве» 1872. Основал художественный музей им. Радищева и Рисовальное училище в Саратове.
Он писал картины морских сражений, отличающие исторической достоверностью, точностью деталей кораблей (он был морским офицером), верностью природе..

Боголюбов А.П. Петербург при заходе солнца

Гавриил Державин

Шествие по Волхову
 Российской Амфитриты

***

Петрополь встает навстречу;
Башни всходят из-под волн.
Не Славенска внемлю вечу,
Слышу муз афинских звон.
Вижу, мраморы, граниты
Богу взносятся на храм;
За заслуги знамениты
В память вождям и царям
Зрю кумиры изваянны.

Вижу, Севера столица
Как цветник меж рек цветет, —
В свете всех градов царица,
И ее прекрасней нет!
Бельт в безмолвии зерцало Держит пред ее лицем,
Чтобы прелестьми блистало
И вдали народам всем,
Как румяный отблеск зарьный…

Жизнь творящий месяц май, обильно землю засевай…

Май (от лат. Maius, вероятно, от имени древнеиталийской богини земли Майи). Пятый месяц календарного года. 31 сутки.

Греки назвали этот последний месяц весны — май — в честь богини гор Майи, так как в это время горы в Греции покрываются зеленью. У римлян Майя — богиня плодородия, весеннего обновления земли. У мая много народных песен и поэтических образов: юность года и сердце весны, зенит весны и ее венец, ее самая заветная пора.

МАЙ – ТРАВЕНЬ

   

Ларионов М. Яблоня после дождя

«… Зеленые огоньки первых листочков вспыхивают сначала на рябине, черемухе, клене, сирени, тополе. Какое пряное, молодящее дыхание доносится с вышины!.. Зеленый дым листвы сгущается, становясь все темнее и пестрее.

Какое приволье настало в садах! Молочным обливом подернулись вишни, бело-розовыми сполохами благоухают яблони, распустила душистые кисти черемуха. Она словно кокошник белый надвинула на свои зеленые кудри… Благостное время облиствения и цветения искони называют в народе "Зеленый шум". Помните, у Н. Некрасова:

Идет-гудет Зеленый Шум,
Зеленый Шум, весенний Шум!
Как молоком облитые,
Стоят сады вишневые,
Тихохонько шумят...» (Стрижев А.Н. «Календарь русской природы»)

Весна в живописи российских художников. Виноградов С.А.

Весенняя живопись Виноградова С.А.

Виноградов Сергей Арсеньевич (1869-1938)

С.А Виноградов великий русский художник, - приверженец реалистического направления, русского импрессионизма, в живописи которого важную роль играло «впечатление», как во Франции у основателей художественного течения — импрессионистов. Огромное внимание в работе над картиной художник уделял натурным зарисовкам на пленэре, — этюдам.

            

Виноградов С.А. Вечер ранней весны

Фет А.

* * *

Еще весны душистой нега
К нам не успела низойти,
Еще овраги полны снега,
Еще зарей гремит телега
На замороженном пути;

Едва лишь в полдень солнце греет,
Краснеет липа в высоте.
Сквозя, березник чуть желтеет,
И соловей еще не смеет
Запеть в смородинном кусте.

Но возрожденья весть живая
Уж есть в пролётных журавлях,
И, их глазами провожая,
Стоит красавица степная
С румянцем сизым на щеках.

Голубою водою славен апрель…

Изначально в Древнем Риме апрель, четвертый месяц календаря, назывался по своему порядковому номеру в году квартидилисом. Позднее его посвятили богине красоты Венере.
Единого толкования названия этого месяца — апрель — нет. Одни производят его от «апрекус» (согреваемый солнцем), другие — от латинского глагола (aprilis) "открывать", так как именно в это время земля после зимнего оцепенения открывает свои недра и начинается буйный рост зелени, раскрываются почки на деревьях и распускаются цветы.

АПРЕЛЬ – ЦВЕТЕНЬ

          Виноградов С.А. Весенний пейзаж

«Это месяц резких контрастов в природе, самый интересный месяц весны. Месяц — богатырь, наиболее сильный в году — начало начал, согревающий солнцем, открывающий тепло. В нем синие с золотом дни. Месяц говорливой воды, звенящий, голубой, лучистый, месяц чистоты, очищения природы, ее бурного пробуждения и расцвета. Месяц весенних первоцветов, он землю красит, первыми цветами удивляет, травы в рост двигает. Нет равного ему, чтобы начинался снегом и стынью, а кончался зеленеющей муравой, набухающим зерном». (Ашиков В.И.)

ПОЖАРОВА М.А. (1884-1959)

ЗДРАВСТВУЙ, ВЕСНА!

Вешний цветик в травке новой
Щурит ласковый глазок.
Сел щеглёнок на кленовый
Зеленеющий сучок.

Любо птичке желтогрудой:
В ясном блеске вышина,
Светит солнце, радость всюду, —
Здравствуй, милая весна!

Весенняя мелодия в картинах Саврасова А.К.

  «Природа вечно дышит. Всегда поет, и песнь ее торжественна. Земля ведь рай — и жизнь тайна, прекрасная тайна». (Саврасов А.К.)

                 Саврасов А.К. Грачи прилетели. Фрагмент картины

Зиме конец. Не будет уж метелей.
И солнце ласковей. И снег осел в саду.
И вот опять грачи к нам прилетели.
Милей душе картины не найду.

Я все гляжу. И сердце защемило.
Все это Русь. На все века.
Весна, грачи и Храм.
Родное все. Все мило.
И будто это рисовал я сам. (Владимир Аллилуев)

Саврасов создал удивительную, ни на что не похожую живопись. Внешне переведя пейзаж из «бытийного» плана со свойственной ему предельной идеализацией природы в реалистический, почти бытовой, Саврасов, как это ни странно, не утерял «бытийности», «философичности», «рели­гиозности». Но такой идеализм оказался оправданным и мотивированным, потому что он не искажал и не исправлял насильственно природу, не вытаскивал ее «за уши» в дальние горние выси, а открывал ее внутреннюю прав­ду — на том месте, где она по Божьему замыслу и должна была находиться. То есть на земле.

Весна в картинах Левитана

Левитан Исаак Ильич (1860-1900)

«Преимущество Левитана перед многими его преемниками было в том, что он не впадал в стилизаторство, не уходил в сказочный мир или древнерусскую старину. В картине его мы видим в совокупности и прошлое Руси, и ее настоящее, и природу, и человека; здесь слились воедино и личные переживания художника и сама праздничная красота мира». (Алпатов М.)

                 Левитан И.И. Ранняя весна. 1899. Картон, масло. 13 x 22 см. Днепропетровский художественный музей, Украина

 «Надо жить и жить красиво! Надо побороть и забыть свои страдания, надо пользоваться жизнью, ее светом, ее радостью, как блеском солнечного дня» (И.И. Левитан)

***

Как будто неба больше стало
И больше леса и лугов,
Как будто вдруг пахнул подталок
Весенней яростью снегов;
Как будто  луч рассветный брезжит,
Как  будто колокол упал,
Как  будто выскочил подснежник
И задрожал, затрепетал;
Как  будто краше и светлее
Зажегся  день в родном краю... (Прокофьев Александр)

Весна в раннем творчестве Левитана И.И.

На холстах Левитана утро сменяется полднем и вечером. От картин тянет запахом цветов и ароматом нагретых полуденным солнцем листьев березы.