Галина Павловна Вишневская – подвижница красоты

 

Галина Павловна Вишневская – подвижница красоты

Галина Вишневская. 1947 год. (Фотография из книги Вишневской Г.П. «Галина. История жизни»)

Вишневская Галина Павловна – эта прекрасная певица навсегда останется теперь в России. Здесь не только ее могила, но и результаты ее огромной подвижнической работы в деле приобщения россиян к миру прекрасного. Она приложила огромные усилия к тому, чтобы красота и добро проникли в человеческие души. Ее волновало то, как поставлено дело с воспитанием в российских школах, возмущалась негативным действием  телевидения на души наших детей и отмечала, что именно искусство спасает от жестокости современного мира:

 - Должны появляться школы, где дети приобщаются к искусству. Например, в Новокосино есть общеобразовательная школа, у них детский театр, который носит мое имя. Я с ними сотрудничаю уже много лет. Там замечательно поставлено дело, они готовят классические программы, ставят отрывки из «Евгения Онегина» из «Пиковой дамы», из «Травиаты», «Кармен», на разных языках – все что хотите. Там замечательные педагоги, они делают огромное дело. Причем это не аристократический район, где родители могут нанять гувернанток и гувернеров, это, в общем, рабочий район и многие дети из неблагополучных семей. И вот эти ребята не хотят после уроков уходить домой, потому что им интересно репетировать. Они целый день в школе под наблюдением педагогов в атмосфере искусства, прекрасной музыки. К сожалению, у нас все только дискутируют по поводу воспитания детей, а такая школа - это спасение. Все приходят, смотрят: боже мой, какие дети, да как же это может быть! Да ты возьми, организуй еще одну такую школу, другую, третью. Детям это нравится, их же никто не заставляет, они сами тянутся к настоящей красоте, это их влечет, воспитывает. (Источник: http://57575.diary.ru/p183431679.htm?oam#more1 – здесь полностью всё интервью с Вишневской)

Рассказ о замечательной крепостной актрисе. Окончание

 

Прасковья   Ивановна   Ковалева-Жемчугова
Рассказ детям о замечательной крепостной актрисе. Окончание
Авто текста: Адель Алексеева
Художник иллюстраций: А. Аземша

ДЕНЬ РОЖДЕНИЕ

День рождение был самым счастливым днём в го­ду. Жаркий месяц июнь. Запах цветущей липы. В парке поют птицы. Трепещет листьями люби­мый клён. И здесь у Параши, как и дома, по­явился любимый клён, стройный, выросший под солнцем на широкой поляне.

Сегодня Параше — семнадцать. Многое из­менилось в её жизни. Сыграно десятки ролей. Среди её героинь — бедные воспитанницы, барышни, госпожи.

Теперь у Параши иная фамилия. «Что за Ковалёва? Дать ей звуч­ную фамилию!» — решил граф и назвал её Жемчуговой, а подругу её, Таню Шлыкову, окрестил Гранатовой. И подарил им по кольцу. В каждом колечке — жемчуг с гранатом.

Рассказ о замечательной крепостной актрисе

 

Прасковья   Ивановна   Ковалева-Жемчугова
Рассказ детям о замечательной крепостной актрисе
Автор текста: Адель Алексеева
Художник иллюстраций А. Аземша

 Расскажу вам о девочке, дочери деревенского куз­неца, которая стала одной из самых известных актрис России в восемнадцатом веке.

 Театры были тогда далеко не во всех городах. Вот почему при домах богатых людей стали стро­ить небольшие театральные сцены. И играли на этих сценах, «на киятре», как тогда говорили, слуги князей и графов, крепостные артисты.

В Москве, близ Останкинской телебашни, находится Останкин­ский дворец-музей творчества крепостных. Двести лет назад этот дво­рец   принадлежал   графу   Шереметеву.   В   этом  дворце   в   крепостном театре   и   играла   Прасковья   Ивановна   Ковалева-Жемчугова,   замеча­тельная актриса того времени.

Коротка была жизнь актрисы — трудно жилось народному таланту в крепостной неволе.

О портрете Д.А. Державиной кисти В. Боровиковского

 О портрете Д.А. Державиной кисти В. Боровиковского

Автор текста: И. Басова, научный сотрудник ГТГ

В. Боровиковский. Портрет Д.А. Державиной. Масло. 1813. Третьяковская галерея

1813 голу В.Л. Боровиковский пи­шет  портрет Дарьи Алексеевны Державиной, урожденной  Дьяковой, ставшей женой поэта Г. Державина.

Поэт  неоднократно воспел свою жену в стихах, где называл Дашей либо Миленой.  И поэт, и художник были если не друзьями (все-таки сказывалась дистанция  в  социальной  иерархии),  то единомышленниками, увлекавшимися работами Дидро и вдохновлявшимися идеями  сентиментализма. 

К портрету скульптура В.И. Мухиной от Нестерова М.В.

К портрету скульптура В.И. Мухиной от Нестерова М.В.

НЕСТЕРОВ М.В. ПОРТРЕТ СКУЛЬПТОРА В.И. МУХИНОЙ

В.И. МУХИНА ОБ ИСКУССТВЕ

• Я люблю мужественное искусство. Но люблю и Боттичелли. Три грации держат руки вверх. Это прямо симфония, а не руки. Боттичелли изыскан, женствен, но у него нет сладости.
• Микеланджело полон беспокойства. Он верит, но чувствуется протест. Микеланджело сам творит, как Бог-отец.
• Нельзя утерять объем в скульптуре — это значит перестать быть скульптором; звучание трехмерной формы в пространстве есть сущность этого искусства.
• У каждого стиля есть свой ритм, и ритм этот рождается из своей эпохи, он рождается от ее социального лица, от культуры того класса, который его создает.
• Гениальный художник — это тот, который силой своего таланта идет впереди своей эпохи и предвосхищает грядущее мировосприятие так же, как гениальный ученый предвосхищает грядущее миропонимание.

На портрете — автор величественного монумента «Рабочего и колхозницы», скульптор Вера Игнатьевна Мухина.

В русском языке слово «скульптор» мужского рода. Как будто бы и не для женских рук тяжелая мокрая глина, доски и проволока каркаса, громоздкие деревянные станки, гипсовая пыль, мраморная крошка — тот нелегкий черновой труд, без которого немыслима профессия.
Здесь нужен не только талант, но и характер, и Михаил Васильевич Нестеров, великий мастер портрета, безошибочно этот характер передает.

Николай Ефимович Рачков (1825-1895)

Николай Ефимович Рачков (1825-1895)
Миловидная красота в его картинах

Николай Рачков родился в семье учителя рисования, в Нижнем Новгороде. Он рано открыл в себе призвание портретного живописца и посвятил всё своё творчество изображению симпатичных юных людей. Большую часть жизни Рачков провёл, путешествуя по России, переезжая из города в город и обучая молодёжь основам живописного и литературного мастерства, потому что был не только художником, но и писателем.

Рачков Н.Е. Девочка с ягодами. 1879- Нижегородский художественный музей, г. Нижний Новгород

Портреты, написанные Рачковым, просты и понятны. Вот девочка с ягодами, которые только что собрала в ближнем лесочке. Она уложила их в красивую чашку, украшенную хохломской росписью. Такая деревянная посуда делалась в окрестностях Нижнего Новгорода, недалеко от села Хохлома. На золотистом фоне чёрной и красной красками изображались цветы, листья и узоры. Ярко и нарядно выглядит чашка в руках у девочки - свежие ягоды как будто в оправе из золота. И сама девочка, как идеал чистоты, нежности и добра. Так и слышатся из ее уст слова: «Кушайте ягодку, гости дорогие».

И эта нежность, мерцающая светом красоты…

Россика. Российские портреты французского художника.
Жан Луи Вуаль (1744 — после 1802 г.).

В 1919 году в Эрмитаж поступил пленительный портрет девочки в костюме второй половины 18 века. Она была изображена в рединготе с изящным воротником и большими пуговицами; милое, еще очень детское личико обрамляла громадная шляпа с лентой по тулье и букетом цветов. Портрет принадлежал к числу произведений высокого живописного качества.

Жан Луи Вуаль. Портрет девочки в шляпе. Гос. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Янис Порук (1871-1911) (Перевод с латышского В. Брюсова)
***
Твоя душа полна неслышным, тихим счастьем,
Им на твое лицо наложена печать;
Прекрасное, оно на всех глядит с участьем,
Струя вокруг себя святую благодать…

Исследователи не случайно называли этого художника неудачником. Действительно, так случилось, что многие его картины по какой-то нелепой случайности попали либо в разряд неизвестных, либо приписывались другим авторам. К счастью на этот раз Жан Луи Вуалю повезло: было не только установлено его авторство, но и по достоинству оценена сама работа "Портрет девочки в шляпе» и сегодня считается одним из лучших поэтических портретов даже такого большого собрания, как Государственный Эрмитаж.

Эрмитаж. Портреты и вещи

Эрмитаж. Мои любимые картины

Портреты и вещи

Датой основания Эрмитажа принято считать 1764 год, когда императрица Екатирина II приобрела 225 произведений европейских художников. Имея неограниченные финансовые возможности, императрица за короткий срок смогла создать картинную галерею мирового уровня…

У каждой картины есть свои поклонники и почитатели. Ниже представляю подборку картин, на которые отозвалась моя душа.

Красота женщин – дивное творение Господа. От некоторых женских портретов невозможно оторвать взгляд. Внешняя красота подчеркивается богатым внутренним миром изображенных женщин, потому они так притягательны и светоносны. Да, настоящая красота, как людей, так и вещей дарит людям свет и тепло.

Доброго просмотра!

Никола Ланкре (1690–1743) Портрет танцовщицы Камарго. Первая половина XVIII века. Холст, масло. 45x55. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Никола Ланкре, один из талантливых последователей Антуана Ватто, унаследовал его легкую кисть, мягкость и поэтичность красочных соотношений, сюжеты. Французский мастер XVIII века также любил изображать актеров комедии дель арте в сценах спектаклей, концерты на лоне природы, галантные празднества. Его произведения — своеобразный художественный документ, в котором точно отражены театральные костюмы и жесты актеров, режиссерские находки и особенности постановок.

Женская красота в картинах Карла Брюллова

Царство красоты в картинах Карла Брюллова

Брюллов Карл Павлович 1799-1852 гг. Живописец и рисовальщик. Карл Павлович в 1823-1835 годах и с 1850 жил в Италии. Творчество Брюллова внесло в живопись русского классицизма романтически-эмоциональную струю. Его произведения отмечены утверждением чувственно-пластической красоты человека, драматической напряженностью образов, тонким психологизмом портретов. Блестящий мастер парадного портрета.

Брюллов почти треть своей короткой жизни проживший в Италии поразил европейских ценителей своими историческими картинами и портретами, сделав тем самым русскую живопись явлением мирового масштаба. Брюлловские красавицы  - воистину, как нежные мелодии, даруют счастье своей грациозностью и очарованием…

Брюллов К.П. Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя. 1827. Гос. Русский музей. Санкт-Петербург

Это одна первых работ, возвестивших о появлении нового стиля в творчестве Карла Брюллова.

Картина воспевает жизнелюбивый и веселый характер итальянских девушек из народа. Они излучают радость, очарование, тепло, гармонию бытия. Так и хочется воскликнуть, любуясь светом этого полотна: «Как прекрасен этот мир…». Мир, в котором правит солнце. Мир улыбок и песни. Задорно, игриво устремила свой взор на зрителя  лежащая на ступенях дома темноволосая молодая итальянка. высоко в руках она держит бубен, чтобы закружиться в веселом  танце. изогнув гибкий стан, привстала на кончики пальцев ее подруга, как будто не для того, чтобы сорвать виноград, а чтобы принять участие в танце...Будь счастлив человек, любуясь на красоту женщин и природы, щедрые Божии дары. Господь милостив…

Портреты княгини П.И. Щербатовой

ПОРТРЕТЫ КНЯГИНИ П.И. ЩЕРБАТОВОЙ

Автор текста Бялик В.

В. Суриков. Портрет княгини П.И. Щербатовой. Масло. 1910. Саратовский художественный музей им. А.Н. Радищева

… Любителям русской живописи хо­рошо известно, что Василий Иванович Суриков был не только выдающимся мастером исторической картины, но и вдумчивым портретистом. То обстоя­тельство, что его исторические полотна сразу по написанию приобретались в музеи, позволяло художнику быть фи­нансово независимым. К портрету как жанру он обращался только тогда, ко­гда модель казалась ему интересной и значительной. Так возник портрет кня­гини Полины Ивановны Щербатовой.

Очарование женской красоты в портретах Боровиковского В.Л.

Очарование женской красоты в портретах Боровиковского В.Л.

Владимир Лукич Боровиковский (1757— 1825) — выдающийся русский и украинский художник-портретист XVIII — XIX веков. Родился и жил до 1788 года в городе Миргороде на Украине. Учился у отца и дяди — иконописцев. Писал иконы и портреты, во многом еще близкие традициям украинского искусства допетровского времени. С конца 1788 года — в Петербурге, где пользовался вначале советами Д.Г. Левицкого, а с 1792 — И.Б. Лампи.

Боровиковский В.Л. Портрет Елены Александровны Нарышкиной. 1799 год. ГТГ

Кашаев Павел
Свет женщины
С небес полночных падает звезда,
И птицы улетают в край далекий,
Но с вами остается навсегда
Свет женщины, прекрасный и высокий.
От сердца к сердцу, от мечты к мечте
Свет женщины проложит путь незримый,
Открытый только вечной Доброте,
И Правде и Любви неповторимой...
Воистину бессмертные слова:
"Без этого пленительного света
Не кружится от счастья голова,
Не будет ни героя, ни поэта".
Сверкают росы, тают облака,
Приходит новый день обыкновенно.
И светится Вселенная, пока
Свет женщины расплескан во Вселенной!

«Вливает живописец жизнь...»,— говорил Державин. Боровиковский пишет портреты, не приукрашивая и не развенчивая оригинал, пытаясь показать человека таким, каков он был на самом деле. Великий труженик, всего себя посвятивший искусству («мне потерянный час превеликую в моих обязанностях производит расстройку»), в самом деле «вливал» многообразное противоречивое время в свои произведения.

Боровиковский В.Л. «Портрет М.И. Лопухиной»

Боровиковский В.Л. «Портрет М.И. Лопухиной»

В 1797 году написан портрет М.И. Лопухиной, может быть, самое поэтическое произведение Боровиковского. Тонко, с большой любовью и задушевностью дан нежный образ мечтательной женщины, с поразительной убедительностью раскрыт ее душевный мир. 

Боровиковский В.Л. Портрет Марии Ивановны Лопухиной. 1797. ГТГ

Полонский Я.П.

***

Она давно прошла, и нет уже тех глаз,

И той улыбки нет, что молча выражали

Страданье - тень любви, и мысли - тень печали,

Но красоту её Боровиковский спас.

Та часть души от нас не улетела,

И будет этот взгляд и эта прелесть тела

К ней равнодушное потомство привлекать,

Уча его любить, страдать, прощать, молчать, 1885

Почти век назад портрет, которому к тому времени было около ста лет, увидел у своих знакомых Яков Полонский. Поэт долго оставался в задумчивости перед небольшим холстом. Он знал об этой женщине только то, что жизнь ее отчего-то сложилась несчастливо и умерла она молодой. И сказал: «Какое чудо — живопись! Все давным-давно забыли бы эту прекрасную Лопухину, если бы не кисть живописца...».

Иван Петрович АРГУНОВ – русский портретист

Иван Петрович АРГУНОВ – русский портретист

Автор текста: ПРЕСНОВА Н.

Источник: ПРЕСНОВА Н. Иван Петрович АРГУНОВ: К 275-летию со дня рождения./ Н. ПРЕСНОВА, кандидат искусствоведения// Юный художник. - 2004, № 12. - с.34-37. – (МАСТЕРА РУССКОГО ИСКУСТВА)

Аргунов И.П. Предполагаемый автопортрет. (портрет неизвестного скульптора). Конец 1750-х — начало 1760-х гг. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/dc/Argunov-self.jpg

Художник Иван Петрович Аргунов (1729 — 1802) во­шел в историю отечественной живописи как один из наиболее значительных портретистов середины XVIII века. Подневольный человек, не получивший систе­матического художественного образования, он едва ли не единственный из крепостных живописцев, кто выдвинул­ся в число ведущих мастеров реалистического портрета то­го времени.

И.П. Аргунов происходил из семьи крепостных худож­ников. Аргуновы были крепостными крестьянами князя A.M. Черкасского, а с 1743 года - графа П.Б. Шереметева, к которому они перешли в качестве приданого его жены, княжны В.А. Черкасской.

Илзе Лиепа: «Старость должна идти к Богу»

Илзе Лиепа: «Старость должна идти к Богу»

«Мой путь был долгим и тяжелым, прежде чем вера стала чем-то естественным и необходимым».

 https://rblogger.ru/img3/2018/gorod-na-pamyat-233-dom-pashkova/40.-Kadetskiy-bal.-Ilze-Liepa.-25.3.16.05..jpg

Илзе Лиепа – Народная артистка России, известная балерина, драматическая и киноактриса, дочь знаменитого танцовщика Мариса Лиепы.  Российский и зарубежный зритель ее знает, как по балетным партиям в Большом театре, так и по фильмам «Блистательный мир», «Михайло Ломоносов», «Лермонтов», «Самозванцы».

В 2014 году Илзе открыла в себе еще и литературный дар. Она выпускает книгу «Театральный сказки», в которой рассказывает о пленительном мире балета.

https://vestirama.ru/kulturnyij-gorod/stati/liepa-30062019.html

«Хрупкая, невесомая… Илзе Лиепа чем-то похожа нна оранжерейное рас тенеие. Но первое впечатление обманчиво: за внешней изнеженностью скрывается огромная внутренняя сила и готовность следовать своему Пути, определенному свыше» (Мария Виноградова)

«ПЕРЕД ВЫХОДОМ НА СЦЕНУ КРЕСТЯТСЯ ПО- НАСТОЯЩЕМУ…» (Прима Венского балета Людмила Коновалова)

Прима Венского балета ЛюдмилА Коновалова. https://www.peoples.ru/art/theatre/ballet/ludmila_konovalova/

Она танцевать любила с детства. Окончила Академию хореографии, в 20 лет стала первой солисткой труппы московского театра «Русский балет». Позже солировала в Берлине, а в 2010 году получила приглашение из Вены. Европейцы восхищаются её искусством. Но не все знают, что она православная христианка, ходит в венский собор Святителя Николая Чудотворца.

Петр Федорович Соколов, акварельные шедевры

Петр Федорович Соколов, акварельные шедевры

Автор текста: Перова Е.

Источник: Перова Е. АКВАРЕЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ ПЕТРА СОКОЛОВА. / Е. Перова.// Юный художник. - 2004, № 8. - с.22-25. – (Сокровища ГИМа)

Соколов Петр Федорович. Портрет графини О.А.Орловой. 1829. Бумага, акварель, карандаш, перо. Графиня Ольга Александровна Орлова (1807–1880), урожденная Жеребцова. В 1826 году вышла замуж за графа А.Ф. Орлова, с 1857 года князя. В 1847 году была пожалована в статс-дамы. Коллекция галереи «Попов и Ко» https://www.liveinternet.ru/users/5859277/post409860905/

Петра Федоровича Соколова (1791 — 1848) можно смело назвать «летописцем» Пушкинской эпохи: созданные им портреты составляют целую гале­рею образов родственников и знакомых, друзей и врагов поэта, да и самого А.С. Пушкина Соколов писал трижды.

Петр Соколов происходил из небогатой семьи, к тому же отец его увлекался картами и промотал состояние. Девяти лет от роду Петр был принят в Санкт-Петербургскую Акаде­мию художеств, где можно было учиться на казенный счет. Его учителями были А.Е. Егоров и В.К. Шебуев, и уже в 1805 году он был назван первым в наградном списке удостоенных малой серебряной медали за рисунок. Золотой медали, даю­щей право на поездку за границу за казенный счет, Соколов так и не удостоился и окончил Академию в 1810 году со зва­нием «свободного художника». Хотя учился он в классе ис­торической живописи, увлечение портретом пересилило и принесло ему впоследствии заслуженную славу.

Борис Михайлович Кустодиев (1878 - 1927)

Борис Михайлович Кустодиев (1878 - 1927)

Автор текста: ДЕНИСОВА Н.

Источник: ДЕНИСОВА Н. ОТКРЫВАЯ ЗАНОВО. / Н. ДЕНИСОВА, научный сотрудник ГТГ.// Юный художник. - 2004, № 8. - с.8-12. - (ВЫСТАВКИ)

Кустодиев был удивительный художник, абсолютно российский, традиционный - и в то же время совершенно не похожий на других, так же как своеобразна и не похожа традиционным укладом на другие народы и страны та Россия, которую он видел вокруг себя: праздничная, но не официальная, не столичная, уютная и разгульная, гармоничная и несуразная, просвещенная - и наивная, простовато-хитрая, нарядная и пестрая.

«Я считаю пестроту, яркость именно весьма типичной для русской жизни», - говорил он. Может быть, это та Россия, которой нам не хватает. и которую мы сейчас так ищем. Но почему только в прошлом? И это тоже может стать открытием. Взгляните на мир поверх его несовершенства и собственных страданий, с восхищением и мягкой иронией, так, как смотрел на него художник Борис Михайлович Кустодиев.

Б. Кустодиев. Автопортрет. (На охоте). Масло. 1905. Русский музей

Имя Бориса Михайловича Кустодиева (1878 - 1927) хорошо из­вестно всем, кто хотя бы в ма­лой степени интересуется русским ис­кусством, многие картины этого заме­чательного художника мы знаем с дет­ства. Тем не менее, некоторые грани его творчества до сих пор недостаточ­но изучены, а те оценки, которые дава­лись произведениям Кустодиева в до­революционной и советской печати, в свою очередь, нуждаются в пересмот­ре.

Подвиг любви. Хендрикье Стоффельс – ангел - хранитель

Подвиг любви. Хендрикье Стоффельс – ангел - хранитель великого художника Рембранта

Автор текста: Петрочук О.

Источник: Петрочук О. Подвиг любви (Рембрант)./ О. Петрочук // Юный художник. – 1991. - № 9. – с.12-16

Рембрандт ван Рейн. Святое семейство. 1645 г. холст, масло. Санкт-Петербург. Гос. Эрмитаж. Поступил в 1772 г. Приобретен из собрания барона Л.А. Кроза де Тьера в Париже. https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection

В 1642 году процветающий живописец Рембрандт Харменс ван Рейн лишился любимой жены Саскии, дочери бургомистра из бо­гатого фрисландского рода, же­нитьба на которой в свое время до­ставила ему самую избранную клиентуру столицы Голландии.

В картине «Святое семейство» взамен громогласности красок и бравурности эмоций популярного «Автопортрета с Саскией на коле­нях» воцарилась сдержанность по­лутонов, полутень и благоговей­ная тишина. В колыбельке мла­денца Иисуса узнается маленький сын художника Титус, но Мария, заботливо склоненная над ним,— уже не подобие резвой Саскии. Белокурую жену художника сменила сильная, смуглая де­вушка крестьянского вида, чарую­щая не хрупкостью облика, а про­никновенностью выражения.

Красота женской души. О Девочке с персиками

Мамонтова Вера Саввишна
(20.10.1875 – 27.12.1907)

Валентин Александрович Серов говорил: «Мою Верушу портретом как-то не назовешь». Чарующая безмятежность, удивительная жизненность юной модели, необычайная чистота и свежесть красок, звучность солнечных бликов создают поэтическую, восторженную песнь Юности и Природе.

Существует тонкий «пересказ» этой работы, сделанный известным искусст­воведом М. Алпатовым: «Она лишь на минуту уселась за столом, искоса поглядывая на нас свои­ми карими глазами, в которых притаил­ся огонек. У нее чуть раздуваются нозд­ри, точно она не может отдышаться от быстрого бега. Ее губы серьезно сжа­ты, но в них столько беззаботного и сча­стливого лукавства! Такой ее знают все, такой она стала всеобщей любимицей. Родных ее сестер можно найти в рус­ской литературе у Пушкина, у Турге­нева, у Чехова, особенно у Толстого».

 

      Серов В.А. Девочка с персиками. 1887. 91 х 85. ГТГ. Москва

Армянский поэт Маро Маркорян написал как будто гимн для этой чудесной картине, перевела его стихи Анна Ахматова.

Маро Маркорян (перевод с армянского Анны Ахматовой)
***
Ты расцветаешь, персик мой,
Подросток, девушка-дичок...
Кто ластится к тебе, кто льнет?
То легкий горный ветерок.

А ты смущаешься, дрожишь,
Любви боишься первых слов,
И обаяние твое -
Беззвучный и безмолвный зов.

Но на себя ты не глядишь,
И потому не знаешь ты,
Что в юной прелести своей
Ты совершенство красоты.

С тревогой на тебя смотрю,
Вздыхая и грустя тайком.
Как ты напоминаешь мне
О чем-то самом дорогом! 1953 г.

… Серову очень хотелось написать такую картину, чтобы люди смотрели на неё и чувствова­ли, как хорошо жить на свете, как прекрасна жизнь.

Зарубежная живопись. Прекрасная шоколадница

  

ЖАН-ЭТЬЕН ЛИОТАР. (1702-1789). Шоколадница. 1743-1745. Пергамент, пастель. 82,5 x 52,5. Дрезденская галерея

Елена Тихомирова 4

Какая чистота и умиротворенье!
Наполнен воздух запахом ванили.
Какое чУдное, волшебное творенье!
И сладко…, чтобы мне не говорили!

Здесь шоколад – изысканное блюдо.
А шоколадница – сама, как статуэтка.
Как повезло мне встретить это чудо!
Увидеть чудо удаётся редко!..

Жан-Этьен Лиотар - швейцарский художник, мастер портрета в стиле рококо. Искусство знает имена творцов, хоть и создавших множество произведений, но в веках запомнившихся каким-то одним своим творением. Лиотар принадлежит к их числу.