Сиена - город из Средневековья

 

Путешествие по Сиене

Автор текста: М. Замкова

Сиена - это город XIII и XIV веков.

Сиена была основана как рим­ская колония с правами самоуправ­ления. Сотрясаемый мрачными пре­вратностями судьбы в период Импе­рии и позднего Средневековья, по­стоянно противодействующий экс­пансии сторонних господствующих сил и постоянным нападениям Фло­ренции, далекий от моря, город по­знал осады, разрушительную междо­усобную борьбу и страшный мор от чумы. После господства лангобардов и франков, в середине XI века в го­роде установилось двойное правле­ние: епископов и графов, которых уже в следующем столетии сменили «консулы» — исключительно свет­ское правительство. И именно в этот период Сиена набирает силу и пре­вращается в важный политический и экономический центр Средиземно­морья. После триумфальной победы над Флоренцией в 1260 году при Монтаперти, в Сиене начинается расцвет культуры, появляется плеяда выдающихся художников, скульпто­ров и архитекторов.

 ГОРОД И ЕГО ВРЕМЯ

Дуомо — кафедральный собор Сиены. https://gge.ru/upload/medialibrary/140/4.jpg

Главная заслуга в процветании города принадлежит Правительству Девяти, которое установилось в 1277 го­ду и оставалось у власти примерно семьдесят лет. Сие­на значительно расширяется и приобретает монумен­тальность. Появляется самая знаменитая главная пло­щадь Сиены — Пьяцца дель Кампо.

Город приобретает тот средневековый облик, который, несмотря на прошедшие после этого столе­тия, прекрасно сохранил свою первоначальность. Ули­цы, вымощенные кирпичом и камнем; высокие здания, украшенные изящными трех и двухчастными окнами со стрельчатыми арками; великолепные дворики; за­крытые темные атриумы; узкие переулки и «коллек­ция» площадей — все это вызывает в памяти другие вре­мена и придает Сиене характерную атмосферу, полную волшебного очарования. Но Сиена это не только город, сохранивший свой первоначальный средневековый об­лик, это еще и город, полный шедевров искусства.

Незабываемо то ощущение стройной гармонии, ко­торое возникает уже от первого взгляда на Пьяццу дель Кампо. Еще более фантастическое впечатление произ­водит Дуомо — кафедральный собор Сиены. Ему нет равных в Европе по завершенности, блеску и великоле­пию. А залы музеев Сиены: проходя по ним, повсюду обна­руживаешь ошеломляющую красоту и великолепие бесценных художественных шедевров.

Сокровища иконописи Третьяковской галереи

 Сокровища иконописи Третьяковской галереи

Третьяковская галерея обладает лучшей в мире коллекцией древнерусского искусства. Начало было положено П.М. Третьяко­вым: он понимал, что все памятники прошлого должны быть включены в общую картину развития отечественного искусства.

Зал древнерусского искусства Государственной Третьяковской галереи

Замысел был осуществлен только после его смерти, когда собранные им иконы были присоединены к основной коллекции в соответствии с завещанием; в 1905 году вышла книга «Краткое описание икон собрания П.М. Третьякова». Ни в одном отече­ственном музее в то время подобной экспозиции не было.

Состоявшиеся в 1906-1913 годах в России и за рубежом выставки принесли признание русской иконе как явлению мировой художественной культуры.

«Иконопись есть особая отрасль символического искусства, но она есть не только искусство, но и более чем искусство, она есть боговидение и боговедение, дающие художественное свидетельство о себе. Она требует для истинного своего осуществления соединения в одном лице художника и религиозного созерцателя-богослова. Одно художество само по себе бессильно создать икону, так же как и одно богословие. Поэтому творческая иконопись является труднейшим и редчайшим искусством, как требующая соединения этих обоих, также редких даров». (Прот. Сергий Булгаков)

 

Богоматерь Владимирская. Первая треть XII века. Дерево, темпера. 69x104, первоначальный размер 55 x 78

Икона была привезена из Константинополя в Киевскую Русь в начале XII века. Это одно из величайших произве­дений византийского искусства комниновского периода (1057-1185) - времени подлинного художественного рас­цвета, высшая точка в развитии всех тех стилистических особенностей, которые определяют понятие «византинизм».

Псковский историко-архитектурный художественный музей-заповедник

 Псковский историко-архитектурный художественный музей-заповедник

Автор текста: Наталья Соболева

Псков. Псковская крепость

Летописная история Пскова начинается с 903 года, когда киевский князь Игорь взял в жены Ольгу, уроженку псковского села Выбуты, о чем лаконично сообщает древний источник.
Одним из первых русских городов Псков был обнесен каменной стеной; по мере расширения города и в периоды обострения международного положения за пределами старой стены строилась еще одна новая, и так до пяти; районы, которые не успевали обнести оградой, при приближении неприятеля просто сжигали. (Любопытно, кстати, что это неравенство географических частей города нашло отражение в причудливом псковском законодательстве: кража, совершенная в центральной части города, была эквивалентна трем случаям кражи на окраине и каралась смертной казнью.)

Богоматерь Деисусная. Псков. Конец 14- начало 15 в. Дерево, темпера. 215х155. Из оклада Иоанно-Предтеченского монастыря

Народное предание сохранило немало подробностей о самой знаменитой псковитянке. Княгиня Ольга первой в русской правящей династии приняла христианство. В первой половине X века Ольга, прибыв ко двору византийского императора Константина (по другим сведениям — его предшественника, Романа I), поразила его своей красотой и умом. На предложение разделить с ним константинопольский трон Ольга отвечала, что, как язычница, не может этого сделать, но просила императора быть ее крестным отцом. После совершения обряда крещения, когда император повторил свое предложение, мудрая женщина заметила, что теперь, когда он назвал ее своей дочерью, об этом и думать нельзя. «Перехитрила ты меня, Ольга», — молвил незадачливый жених.

История Псковского историко-архитектурного художественного музея-заповедника начинается в 1872 году. Однако в судьбе музея сопряглись сюжеты, восходящие к гораздо более древним эпохам.

Тверская областная картинная галерея

 Тверская областная картинная галерея

Тверская областная картинная галерея.

Этот музей является едва ли не старейшим публичным собранием произведений искусства в России и располагается в одном из самых легендарных особняков Твери — знаменитом Путевом дворце.
Тверская галерея является одной из старейших в России. Ее коллекция начала складываться на базе Тверского историко-археологического музея почти сто пятьдесят лет назад. Историко-археологический музей впервые открыл свои двери для посетителей в 1866 году, став, таким образом, едва ли не первым губернским публичным музеем в нашей стране.

История Углича и Угличский государственный музей

 Угличский государственный музей

Угличский музей - один из старейших на Верхней Волге. Он существует более ста лет и пользуется заслуженным авторитетом и популярностью. Среди всех достопримечательностей музей Углича занимает особое место. В уникальных памятниках XV - XIX веков размещаются экспонаты, связанные с историей города и России в целом, выдающиеся памятники художественной культуры.

Автор текста: Наталья Соболева

Город Углич. http://kct-chelny.ru/_dr/2/01923772.jpg

Первое упоминание о городе Угличе относится к X веку. По преданию (регулярно, впрочем, оспариваемому), посланец киевского князя Ян Плескович, объезжавший волжские владения ради сбора дани, прельстился местными красотами и основал город, впоследствии ставший Угличем. По поводу происхождения современного названия есть разные гипотезы — то ли имя его образовано от названия древнего племени уличей-угличей, то ли от угля, который здесь выжигали, то ли от «угла» — излучины Волги, на которой, собственно, и расположен город.

Новоиерусалимский художественный музей

Новоиерусалимский художественный музей
Автор текста: Соболева Н.

Новое здание Новоиерусалимского художественного музея, соответствующее современным условиям хранения, изучения, реставрации, экспонирования и популяризации музейного собрания.
http://n-ierusalem.ru/news/otkrytie_muzejno_vystavochnogo_kompleksa_novyj_ierusalim/2014-11-25-216

… Основу коллекции музея составили «художественные ценности», спасенные из окрестных дворянских усадеб, которых в северо-западном Подмосковье насчитывалось немало: Ильинское, Петровское, Глебово, Никольское, Ярополец и многие другие. С первых лет существования музея научная работа в нем велась на самом высоком уровне, благодаря чему удалось спасти, атрибутировать и описать множество предметов, которым в противном случае грозило исчезновение.

Саврасов А. Ранняя весна. 1880-1890-е гг.

Мои любимые картины из музея «Метрополитен»

Мои любимые картины из музея «Метрополитен»

Метрополитен – американский музей в Нью-Йорке. Музей существует благодаря материальной поддержке не только крупных, но и множества мелких частных жертвователей, почти обходясь без помощи государства. На эти деньги музей покупал сокровища по всему миру. И капиталы могут служить искусству. Метрополитен - великолепное собрание шедевров разных эпох и стран. Ныне там находится два с лишним миллиона экспонатов. У каждой картины есть свои поклонники и почитатели. Ниже представляю подборку картин, на которые отозвалась моя душа. И хочется их представить читателям моего блога. Доброго просмотра!

РАФАЭЛЬ САНТИ. (1483-1520). Мадонна с Младенцем и святыми (Алтарь Колонна) До 1504. Дерево, темпера. 172,4x172,4. Метрополитен. Нью-Йорк

Картина является ранней работой Рафаэля, чье творчество представляет собой одну из вершин итальянского Возрождения, и изначально находилась в монастыре святого Антония Падуанского в Перудже. Изображение Мадонны с Младенцем и предстоящими святыми было центральной частью алтаря, который в 1678 попал в собрание герцогов Колонна в Риме. Отсюда второе название произведения - «Алтарь Колонна».

Алтарь создан, вероятно, в то время, когда Рафаэль еще пребывал в мастерской своего учителя Перуджино. Влияние этого художника и живописи предшествующего столетия, Кватроченто, сказалось и в иконографии Мадонны, сидящей на троне под балдахином, и в сложной многофигурной композиции «святого собеседования», которое объединяет вокруг Богоматери с Младенцем святых Петра, Павла, Екатерину, Лючию (или Цецилию) и маленького Иоанна Крестителя. Но в произведении уже заметно стремление придать фигурам величественность и в то же время наделить их общим гармоничным настроением, наполнить лица, жесты и позы неземным спокойствием. Все это, доведенное до совершенства, станет особенностью живописи Рафаэля и шире - Высокого Возрождения. А Мадонна с Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем - одной из любимых тем художника.

Мои любимые картины из музея «Лувр»

Мои любимые картины из музея «Лувр»

Лувр – самый знаменитый музей в мире, но это музей не только «Джоконды» Леонардо да Винчи скульптуры Венеры Милосской, это великолепное собрание шедевров разных эпох и стран. Попасть в Лувр с каждым годом становится все труднее. По данным Ассошиэйтед Пресс, Лувр — рекордсмен среди музеев мира по числу посетителей: 8,5 миллиона человек в 2010. У каждой картины есть свои поклонники и почитатели. Ниже представляю подборку картин, на которые отозвалась моя душа. И хочется их представить читателям моего блога. Доброго просмотра!

Филиппо Липпи (1406–1469) Мадонна с Младенцем в окружении ангелов, со святыми Фредиано и Августином (Алтарь Барбадори) 1437. Дерево, темпера. 208x244. Лувр. Париж

О, Пречистая Матерь Божия,
Не отринь меня, как негожего,
Мать родимую огорчившего,
Материнства свет омрачившего,
Сына черствого, сердцем нищего.
Если мать моя Тебе жалится,
Все кручинится и печалится,
Если жгут ее слезы скрытые,
Огорчения незабытые —
То простить меня помоги Ты ей. (Солодовников Александр)

Филиппо Липпи, художник эпохи Раннего Возрождения, получив монастырское воспитание, принял монашеский обет и создавал религиозные композиции.

Это алтарный образ, заказанный живописцу для капеллы, посвященной Святому Фредиано, в церкви Санто-Спирито во Флоренции. Художник — истинный певец прекрасного. В изображении Мадонны с Младенцем и ангелами небесными он создает прелестные образы, поражающие возвышенной красотой. Ангелы удивительны в своей непосредственности: они задумчиво глядят по сторонам, кто-то из них смотрит на Мадонну, которая, держа на руках божественного Младенца и опустив глаза, подходит к двум коленопреклоненным святым — Фредиано и Августину.

До 1810 алтарь оставался в церкви. В ходе наполеоновских завоеваний он был отправлен во Францию и на родину уже не возвращен. В 1814 работа попала в Лувр.

Завещание отца Алипия

Завещание отца Алипия

Автор текста Виноградова Е.

Источник: ВИНОГРАДОВА Е. Завещание отца Алипия./ Е. ВИНОГРАДОВА.// Юный художник. – 1991. - № 1. – с.33-36. – (Коллекции служат людям)

Маковский В. Дети в мастерской художника. Масло. 1909. 53 X 69

Собрание каждого музея имеет особенности в зависимости от вкусов, пристрастий людей, которые его формируют, но более от их художественной интуиции, пытливости и настойчивости в поиске произведений искусства. Собирательство — кропотливое и важное дело, ко многому обязыва­ющее человека, занимающегося им. Ведь именно от него зависит выбор того или иного произведения, ему нужно понять, почувствовать, какая работа выше по художественным достоинствам, характернее для своего времени, а главное, насколько она необходима музею, способна сделать его коллекцию богаче и интереснее. Фонды музея комплектуют не только сотрудники. Для создания полного и разностороннего собрания большое значение имеет деятельность коллекционеров, знатоков и любителей искусства. Это — удивительные люди, одержимые своим увлечением. У них нередко можно встретить замечательные, а порой и уникальные живописные полотна, скульптуры, произведения декоративно-прикладного искусства. Отношение к собранию как к чему-то родному и близкому, наверное, свойственно любому коллекционеру. Тем труднее расставание. Но желание сделать произведение искусства общедоступным, раскрыть всем его красоту, расширить знания о творчестве того или иного художника часто заставляет многих передавать отдельные работы или даже целые коллекции в музеи. Имена этих людей входят в историю, и определение «из собрания такого-то» как бы объединяется с названием произведения.

В 1975 году в Государственном Русском музее состоялась выставка коллекции Ивана Михайловича Воронова. Он передал в дар музею двадцать два произведения живописи и графики XVIII—XX веков.