Маторин В. о композиции в живописи

 

Разговор о композиции. Эскиз

Автор текста: В. Маторин, художник

В. Маторин. Ледовое побоище.   Масло. 1997

 В творчестве и преподавании одной из самых сложных и наиболее интересных проблем является компози­ция. Ее по-разному понимают педагоги и профессиональ­ные художники. Однако в основе лежит целостная и важ­ная для всех сумма правил. Они полезны для начинающе­го живописца не потому, что это свод готовых рецептов. Такого в искусстве не бывает. Вместе с тем, в этой науке — а композиция это наука! — воплощен многовековой опыт раздумий, наблюдений и творческих прозрений. Умение грамотно и тактично пользоваться этим великим наследием — признак высокой профессиональной культу­ры любого мастера.

В преподавании наиболее часты замечания о том, что у молодого художника «разваливается» композиция. Предметы мелковаты в данном формате. Или, наоборот, они излишне крупны и «вываливаются» из холста. Порой мы видим, что неверны тональности, по-плакатному кри­чащ и не собран колорит. Все это, мне думается, от нару­шения этапов выявления композиционного замысла. Не­редко — от невнимания к тому, как учащийся решал пер­вый этап к картине - эскиз.

Мир художника А.Н. Миронова

 

Мир художника Андрея Николаевича Миронова (род. 1975 г.)
Его картины и мысли

… Когда офицер милиции Андрей Миронов принес свои картины в выставком одной из рязанских выставок, присутствовавшие – а там было около сотни человек, почти весь местный художественный бомонд, – испытали некоторый шок. Никому не известный человек в погонах оказался автором нескольких десятков необычных картин. В контексте представленных на выставку современных и авангардных работ, картины Миронова, написанные в старинной технике и стилистике, прозвучали неожиданно ярким диссонансом.

Несколько икон, написанных им, уже «живут» своей отдельной жизнью в стенах Казанского женского монастыря города Рязани; архиепископ Рязанский Павел наградил его Архиерейской Грамотой. А на прошедшем недавно в Москве Международном конкурсе живописи RUSSIAN ART WEEK Андрей Миронов стал победителем в номинации «профи». Его картина «Знание и Вера» была признана лучшей среди сотен работ профессиональных молодых художников со всей России и Ближнего зарубежья.

Миронов А.Н. Земля и Небо. Притча о сеятеле

Миронов А.Н.: «Мне представляется, что художественная ценность произведения искусства определяется тем, насколько оно способно восхищать. Непреходящей ценностью, достойной истинного восхищения, является красота. Красота внешняя – виртуозная техника, особое чувство передачи света, цвета или формы, красота внутренняя – идея, творческая мысль. Красота является богом искусства, чистотой и девственностью зримого мира. Даже мертвую природу красота наполняет жизнью, через нее обнаруживается Бог на Земле, единое, разумное и гармонизирующее начало.

Отец, Сын и Святой Дух едины в любви. Единство и согласие трех ипостасей налагает благодать на все тварное, что окружает нас, умиротворяет душу, ласкает слух и радует очи. Благодать эту мы называем красотою.

Красота человеческих созиданий может быть ложной, но, рожденная в согласии разума и сердца, станет богоподобной, если согласие это будет выражено в любви к Богу и человеку». Подробнее ЗДЕСЬ http://artmiro.ru/blog/put_khudozhnika/2011-02-20-105

Калужский художник Рустам Ахмедов

 

Калужский художник Рустам Ахмедов
(1959 – 2021 гг.)

Рустам Ахмедов. Беседа

Рустам Якубович Ахмедов пришел к вере уже в зрелом возрасте. Он родился и вырос в Душанбе в традиционно мусульманской семье, но дома в те времена о вере говорить было не принято. И первые представления о мире религии складывались у Рустама под впечатлением от прочитанных «Легенд и мифов древней Греции».

Позже, уже будучи студентом Республиканского художественного училища им. Олимова, он написал картину на тему греческого мифа: старец Харон перевозит душу умершего через Стикс. Рустам тогда не мог даже представить себе, какую странную и значительную роль эта картина сыграет в его судьбе.

Пейзаж как портрет мироздания

 Пейзаж как портрет мироздания

Народный художник России Михаил Абакумов говорит о творчестве:

«Я хочу писать гармонию, творение Бога. Художник пишет то, что он утверждает. Быть может, я пишу идеальную страну, но такой я хотел бы видеть Россию».

«…самая важная задача художника – воспевать Божий мир во всём его великолепии».

М. Абакумов. Россия 93-го. Масло. 1993

«Для меня история отечественного пейзажа — это большая, содержательная и увлекатель­ная книга, в которой есть отдельные главы, подглавки, разделы. И всегда меня поражает очевидное раз­нообразие внутри этого единого жанра. Не претендуя на искусствоведческую точность и полноту, попро­бую приблизительно классифицировать широкий пейзажный спектр, сложившийся за полтора прошед­ших столетия. Прежде всего, уточним, что такое кар­тина природы, пейзажное полотно? Это своеобраз­ный портрет мироздания. И у каждого большого «портретиста» он особенный,  различный, узнаваемый.

Вспомним И. Шишкина, стремившегося к перво­зданному образу природы, создававшему эпический пейзаж. А. Васнецов писал исторические пейзажи, его брат В. Васнецов — мастер былинно-сказочных кар­тин природы. Поэтический, лирический пейзаж на­шел свое воплощение в гениальных полотнах А. Сав­расова. И. Левитана. А рядом существовал очень по­пулярный, в красивом и приятном глазу исполнении, салонный пейзаж Ю. Клевера».

Осень – пора красивого отдохновения природы

Осень – пора красивого отдохновения природы

«Осень - это вторая весна, когда каждый лист – цветок». (Альбер Камю)

Альберу Камю принадлежит удивительное высказывание об осени, философ сравнивал это время года со второй весной, когда каждый лист – цветок. И это, действительно так. Судите сами

Автор картины китайский художник Лю Маошан (Liu Maoshan)

Природа создала богатую осеннюю палитру: красные, желтые и бурые листья оттеняет темно-зеленая хвоя. Все это великолепие обрамляет голубизна неба и синь озер.

Осенние краски - это всегда гармония, красота и даже если грусть, то светлая.

Райнер Мария Рильке.
Осень
Листва на землю падает, летит,
точь-в-точь на небе время листопада,
так падает, ропща среди распада…

и падает из звездного каскада
отяжелевшая земля, как в скит...

Мы падаем. И строчки на листы.
Не узнаю тебя среди смещенья…

И все же некто Есть, кто все паденья
веками держит бережно в горсти.

Ярославский живописец Николай Мухин

Ярославский живописец Николай Мухин

Автор текста Тарасов О., доктор искусствоведения

Ярославский живописец Николай Мухин оказался, по сути, единст­венным, кто серьезно за­нялся осмыслением и продолжени­ем традиции ярославских живопис­цев XVII века. Ему принадлежат по­вторения отдельных ярославских икон, росписи алтаря и закомар Введенского храма в Толгском мо­настыре в Ярославле, росписи рус­ской церкви в Японии,им расписан купол часовни президентского дворца Сант-Антон на Мальте, под­готовлены эскизы композиций для православной церкви в США.

Фрагмент росписи Толгского монастыря в Ярославле. 1992

Ярославская иконопись и фре­сковая живопись XVII века вобрали в себя самые разные формы - и за­падноевропейского искусства, и местные народные традиции. Это сближение и взаимодействие таи­ло в себе тот огромный творческий потенциал, который в итоге и пре­допределил появление в художест­венной культуре Ярославля таких шедевров, как росписи церквей Ильи Пророка, Николы Мокрого и Иоанна Предтечи в Толчкове.

В этих ярославских фресках мы сталкиваемся с новым типом само­сознания культуры, который пред­полагал большую свободу вообра­жения и игры с различного рода те­мами и формами, чем это дозволя­лось ранее.