Глиняная народная игрушка

Глиняная народная игрушка

Автор текста Некрасова-Каратеева О.

Источник: НЕКРАСОВА-КАРАТЕЕВА О. В традициях народной игрушки./ О. НЕКРАСОВА-КАРАТЕЕВА, кандидат педагогических наук, доцент кафедры художественной керамики и стекла ЛВХПУ.// Юный художник. – 1991. - № 8. – с.18-20

…Керамика — древнее ремесло изготовления вещей из глины — на протяжении всей истории че­ловечества совершенствовалась мастерами и была поднята до высот искусства. Глина — близ­кий человеку природный матери­ал. Земля хранит глину, вода ее размягчает, делает податливой и пластичной, человек лепит, а огонь закрепляет полученные формы.

Удивительные свойства глины (прочность, огнеупорность, плас­тичность) позволяют разнообраз­но использовать ее: для изготов­ления строительных и печных кирпичей, изразцов, создания посуды которою можно ставить на горячую печь, лепки скульп­тур, игрушек и многих нужных в быту предметов.

Богатые качества сырья определяют и различные подходы к формообразованию. Разными способами можно лепить из глины.

Игрушки, вылепленные из комочков глины. Конь. (Дымково. Вятской области), Птица на собаке (Алеховщина. Ладейнопольского района. Ленинградской области). Свистулька (Кожля. Курской области)

Способ лепки из комка: взяв в руку комок глины, разминая его пальцами и перемещая части массы в разных направлениях, можно слепить фигурку, какой-нибудь предмет или сосуд, на­пример: свистульку, солонку, кружку.

Офорт. Секреты творчества

Офорт. Секреты творчества

Автор С. НИКИРЕЕВ

Источник: Никиреев С. ОБ ОФОРТЕ ИНЕССЫ ГОНЧАРОВОЙ./ С. НИКИРЕЕВ, заслуженный художник РСФСР.// Юный художник. – 1991. - № 8. – с.24-25. – (Рубрика: Рисунок номера)

Инесса Гончарова, 15 лет. Пейзаж. Офорт. Армавир

Автор офорта — Инесса Гончарова, юная художница изостудии Дворца пионеров Армавира.

Возвращаясь домой, подумал: а не оказалась ли первая встреча с этим офортом случайной? Что­бы рассеять сомнения, решил на некоторое время положить его в папку. И вот спокойно, при хорошем освещении рассматри­ваю, что и как изображено.

«Руслан и Людмила», иллюстрации к сказке А.С. Пушкина

«Руслан и Людмила», иллюстрации к сказке

Автор текста Л. ВЛАДИМИРСКИЙ

Источник: ВЛАДИМИРСКИЙ Л. «Руслан и Людмила»./ Л. ВЛАДИМИРСКИЙ, заслуженный деятель искусств РСФСР.// Юный художник. – 1991. - № 8. – с.25-27. – (Рубрика: Художник и книга)

Л. Владимирский. Иллюстрация к поэме А. С. Пушкина «Руслан и Людмила». Акварель, карандаш. 1989.

Как, по-вашему, сколько раз в поэме «Руслан и Людмила» Пушкин употребляет слово «вдруг»? Иначе говоря, сколько раз с героями происходит что-то неожиданное и невероятное? Я подсчитал, и оказалось, что 37 раз! Сплошные приключения, чудеса и ужасы!.. «...Вдруг гром грянул, свет блеснул в тумане, лампада гаснет, дым бежит, кру­гом все смерклось, все дрожит». Или: «И вдруг... о страх!., и в са­мом деле раздался шум; озаре­на...» И так всю поэму.

Читать поэму интересно, но де­лать к ней рисунки — еще ин­тереснее. Пушкин писал: «Сле­довать за мыслями великого че­ловека есть наука самая занима­тельная». И чем талантливее ав­тор, тем делать это художнику интереснее. Постоянно возника­ют новые варианты рисунков, хо­чется как можно ближе подойти к авторскому замыслу.

Волшебные краски: живописная сказка

Волшебные краски: живописная сказка

Автор текста ЗОРИНА Е.

Источник: ЗОРИНА Е. Волшебные краски./ Е. ЗОРИНА.// Юный художник. – 1991. - № 8. – с.38-42. – (Рубрика: Уроки для самых маленьких)

Краски отли­чаются одна от другой не только цветом. Каждая из них вызыва­ет определенное состояние: ра­дость, веселье, боль, равнодушие, покой. Художники назвали это явление языком красок. Об этом и расскажет сказка.

Жил-был один старый доктор. Однажды, возвращаясь домой с вечерней прогулки, он встретил­ся со странными существами. Внешне они напоминали боль­шие чернильные кляксы, но это были живые кляксы, умеющие ходить и говорить. Представив­шись путешественниками, они попросили о приюте на одну ночь. Доктор, будучи человеком добрым и отзывчивым, конечно же, не отказал. Дома при свете электрической лампочки он смог получше разглядеть своих гос­тей.

Наташа Тищенко.6 лет. Цветущий сад. Гуашь. Душанбе

Их было четверо, и отлича­лись они не только ростом, но и цветом. Самая маленькая, весё­лая, шаловливая, требующая к себе постоянного внимания кляк­са была желтой. Другая, чуть по­больше, — оранжевой. Она тоже казалась веселой, но вела себя с достоинством и всем своим пове­дением напоминала ученика пер­вого или второго класса. Две са­мые большие кляксы-родители, были красными и выглядели очень энергичными.

Ван Гог и модернизм

Ван Гог и модернизм

Источник: Шумов А., Махов Н. Ван Гог и модернизм. / А. Шумов, Н. Махов.// Юный художник. – 1991. - № 8. – с.32-37. – (Рубрика: XX век: время, страны, мастера)

В мировом искусстве есть ху­дожники, многое давшие после­дующим поколениям. И все же Ван Гога даже в чинном ряду классиков следует принимать по особому счету. Выставки его всег­да полны посетителей, как любо­пытствующих, желающих найти ответы на волнующие вопросы, приобщающихся, к культурной жизни, так и серьезных ценителей, хотя при жизни творца общество не сумело понять и не приняло сверкающих, источающих свет произведений.

У Ван Гога не было прямых про­должателей, как принято гово­рить, школы, но его влияние на последующие поколения художни­ков всего XX века оказалось ог­ромно, его творчество породило массу поклонников. Количество подделок, наполнявших художест­венный рынок, вторило росту пос­мертной известности и популяр­ности художника.

Ван Гог. Подсолнухи. Масло. 1889. 95 X 73.

Выставки начала века, издание переписки в 1905 году, монографии, хлынувшие в 1910-х годах, настоящий бум попу­лярности в двадцатые-тридцатые годы, когда выходят беллетристи­ческие произведения, фильмы о Ван Гоге.

Художник предугадал некий за­кон образного восприятия, став­ший ныне почти непреложным. Не­даром говорят о «вечно человечес­ких качествах его могучих чувств, взывающих к нашему времени как крик проносящейся птицы».

Русский иконостас: этапы становления

Русский иконостас: этапы становления

 Автор Текста: И. БУСЕВА-ДАВЫДОВА,
кандидат искусствоведения

Источник: БУСЕВА-ДАВЫДОВА И. Иконостас./ И. БУСЕВА-ДАВЫДОВА, кандидат искусствоведения.// Юный художник. – 1991. - № 8. – с.38-42. – (Рубрика: Азы древнерусской иконописи)

Иконостас Благовещенского собора в Кремле. Москва. 1489 г.

Иконостас в его развитом виде — форма относи­тельно поздняя. Визан­тия, приобщившая Русь к христианству, вообще не знала высокой, укра­шенной резьбой и позолотой стены из икон, отделяющей восточную часть храма. Там существовали низкие алтарные преграды — глу­хая стенка либо колоннада, несущая горизонтальный брус. Свер­ху преграды или между колонн ставились немногочисленные ико­ны.

Согласно церковной истории первая преграда появилась в IV веке. Св. Василий Великий, немало потрудившийся над составле­нием чина литургии, по словам его жизнеописателя, был наделен осо­бым даром: когда он приступал к главному литургическому таинст­ву — превращению хлеба и вина в тело и кровь Христовы,— с неба спускался Святой Дух и колебал висящего над престолом золоче­ного голубя. Но однажды голубь остался недвижим. Василий взгля­нул вокруг и заметил, что прислу­живавший ему диакон засмотрел­ся на красивую прихожанку. Вот тогда, чтобы оградить клир от соб­лазнов, святитель и распорядился установить преграду между алта­рем и средней частью церкви.

Сказка о Синем тумане: для самых маленьких

Сказка о Синем тумане: для самых маленьких

Автор текста Зорина Е.

Источник: Зорина Е. Сказка о Синем тумане/ Е. Зорина.// Юный художник. – 1991. - № 3. – с.46-47 – (Рубрика: Уроки для самых маленьких)

Оля Ульянова. 6 лет. Синяя планета. Гуашь Щербинка, школа искусств «Радуга»

Наша сказка о маленькой пла­нете, волшебном Синем тума­не и чудесной Жар-птице. Она поможет узнать о необык­новенных превращениях, ко­торые происходят с тремя кра­сками: синей, желтой и крас­ной.

На одной маленькой планете все было синим. В синих лесах жили синие звери и птицы, в синих реках и озерах плавали синие рыбы. Люди, населявшие эту планету, тоже были синими. Они так и назывались — синепланетяне.

Работа пастелью

РАБОТА ПАСТЕЛЬЮ

Автор текста Гусева Т.П.

Источник: Гусева Т.П. РАБОТА ПАСТЕЛЬЮ/ Т.П. Гусева.// Юный художник. – 1991. - № 3. – с.40-42 – (Рубрика: Уроки изобразительного искусства)

Поэтические интонации пастельных композиций

Т. Гусева. Сухие цветы на синем фоне. Панда. 1990

Я родилась в Петрограде, а выросла и начала учиться художеству в Нижнем Новго­роде, где сливаются две боль­шие реки — Ока и Волга. Жизнь в то время была разнообразна, весела и красочна, для молодого художника — это просто «любъеденье» сюжетами, цветом и внеш­ней театральностью. Вероятно, из детских впечатлений зароди­лась у меня тяга к русской провинции.

Вера Игнатьевна Мухина - скульптур от Бога

Вера Игнатьевна Мухина - скульптур от Бога

Автор текста Замков В.

Источник: ЗАМКОВ В. Завещание Мухиной./ В. ЗАМКОВ.// Юный художник. – 1991. - № 3. – с.28-31 – (Рубрика: Мастера советского искусства)

В. Мухина возле скульптуры «Пьета». Париж. 1916. Фото.

Имя Веры Игнатьевны Мухиной связывают в первую оче­редь с ее величайшим творени­ем: статуей «Рабочий и Колхоз­ница», созданной для советского павильона на всемирной выставке 1937 года в Париже. Изображения этой скульптуры, ставшей симво­лом Советского Союза, разошлись по всему свету на марках, монетах, плакатах, как эмблема «Мос­фильма» в кино. Статуя принесла Мухиной всемирную славу, премии и звания, участие в нужных, а чаще ненужных комиссиях и засе­даниях... В итальянской моногра­фии «Скульптура первой половины XX века» написано: «Величайши­ми скульпторами XX века являют­ся Роден и Мухина...»

ФЕНОМЕН ДЖОТТО

ФЕНОМЕН ДЖОТТО

Автор текста ГОЛОВИН В.

Источник: ГОЛОВИН В. ФЕНОМЕН ДЖОТТО: К 725-летию со дня рождения./ В. ГОЛОВИН, кандидат искусствоведения.// Юный художник. – 1991. - № 3. – с.35-39 – (Рубрика: Мастера мирового искусства)

Джотто. Бегство в Египет. Фреска Капеллы дель Арена. Падуя. 1304-1313.

Истинная ценность произведений искусства нередко становится по­нятной лишь с течением времени. Но порой судьба их создателей складывалась иначе: они сразу за­воевывали славу, которая в даль­нейшем сохранялась и крепла. По­добного рода примерами особенно богата эпоха Возрождения - вспомним Леонардо да Винчи, Ра­фаэля, Микеланджело. Хотя пре­жде стоило бы назвать итальянс­кого художника Джотто ди Бондоне, жившего на рубеже средних веков и нового времени, когда до начала Возрождения в искусст­ве оставалось чуть меньше сто­летия.

Еще Данте в «Божественной ко­медии» назвал Джотто лучшим художником своего времени. Ренессансные авторы считали его реформатором живописи и осново­положником нового направления в ней. Фрески Джотто изучали и копировали Мазаччо, Рафаэль, Микеланджело — а ведь его произведения, казалось бы, уже стали достоянием прошлого и ме­жду творчеством Джотто и эпохой Возрождения пролегли десятиле­тия господства готического стиля в итальянском искусстве.

Рябушкин А.П. – певец минувшей красоты

Рябушкин А.П. – певец минувшей красоты

Автор текста Головач Л.

Источник: Головач Л. ЯСНОВИДЕЦ МИНУВШЕЙ КРАСОТЫ/ Л. Головач.// Юный художник. – 1991. - № 3. – с.48

Большая станковая ком­позиция «Выход царицы Марии Ильинишны из церкви» выполненная в 1893 году черной акварелью.

Рябушкин А.П. Выход царицы Марии Ильинишны из церкви. 1893. черная акварель.

Мария Иль­инична — дочь дворянина Ильи Да­ниловича Милославского — первая жена царя Алексея Михайловича. Она была очень любима за свой доб­рый нрав и готовность помогать лю­дям во всякой беде. Известный историк И.Е. Забелин в книге «Домашний быт русских цариц в XVI и XVII столетиях» приводит любопытные подробности о пе­ших выходах знатной женщины, за­печатленные в народных песнях:

Пойдет она от церкви от соборной.
Впереди идут лопатники (чистят дорогу лопатами),
За лопатниками идут метельщики (метут),
За метельщиками идут суконщики,
Расстилают сукна одинцовые...
Под руку ведут 30 девиц
И по другую 30 девиц;
Над ней несут подсолнечник,
Чтобы от красного солнца не запеклось ее лицо белое;
На ней надето платье цветное,
На платье подведена луна поднебесная,
Печет красное солнышко
И светит светел месяц,
Рассыпаются частые мелкие звездочки...

Варяги

Варяги

Автор текста: КНЯЗЬКОВ С.А.

Источник: КНЯЗЬКОВ С.А. Варяги./ С.А. КНЯЗЬКОВ.// Юный художник. – 1991. - № 3. – с.23-26 – (Рубрика: Картины по русской истории

Васнецов В. Варяги. 1909

«И летописцы, и многие наши ис­торики, начиная с XVIII века, склонны были приписывать варя­гам — пришельцам «из-за мо­ря» — не только основополага­ющую роль в создании русского государства в IX веке, но и всей русской культуры. Сложилась так называемая норманнская теория. Поэтому читателю и зрителю надо иметь в виду, что русская государ­ственность складывалась в тече­ние нескольких столетий — с V— VI по IX век и имеет глубокие внутренние корни. Хотя варяги, конечно, участвовали в политических событиях того времени. Но при этом быстро «растворились» в местной среде — в Новгороде, Киеве, других центрах Древней Руси.

И еще одно важное соображе­ние, хотя и спорное, неоднознач­но решаемое в нашей историо­графии. Летописи, упоминая о ва­рягах, называют их иногда «варяги-русь». Известно, что восточ­ные славяне — это только одна ветвь славянства. Были еще за­падные, южные славяне. Сущест­вовала и ветвь прибалтийского славянства, обитавшего по южному побережью Балтийского моря и прилегающим островам. В част­ности, славянами был населен в свое время остров Рюген — в пре­делах современной Германии. Так вот одна из теорий гласит, что «варяги-русь», пришедшие в Ла­догу, Новгород, Киев — мать го­родов русских, это прибалтийские славяне. Как видите, проблема не­простая и решается не так одно­сторонне, как это делали привер­женцы норманнской теории». (В. БУГАНОВ, доктор исторических наук)

Жанровые сцены на русских прялках

Жанровые сцены на русских прялках

Автор текста Кузнецова Е.

КУЗНЕЦОВА Е. Жанровые сцены на русских прялках./ Е. КУЗНЕЦОВА.// Юный художник. – 1991. - № 3. – с.20-22 – (Рубрика: Народное творчество)

  Прялка. Дерево, резьба, роспись. XIX век. Северная Двина, Архангельская губерния

Красочны и нарядны русские прялки! Современному человеку они кажутся необычными и даже загадочными. Где и когда их соз­давали? Что изображено на них? Как работали мастера?

Прялка возникла в древности — у народов, занимавшихся обработ­кой волокон (для создания тка­ней). Само слово «прясть» и зна­чит скручивать нить из этого воло­кна — льна, пеньки, шерсти, хлоп­ка. Будучи некогда утилитарным предметом, сегодня прялка пред­стает как подлинное произведение искусства. Это воистину так: сколько таланта вкладывали люди в ее оформление!

К XIX веку в основных районах России сложились типы прялок, отличавшихся размером и формой, техникой резьбы и росписи, пре­обладанием каких-либо красок. Но конструктивный принцип был об­щим. Обычно прялку вырезали из куска дерева (с корневищем)! Она состояла из вертикальной лопасти на ножке, под прямым углом соединенной с донцем, на которое садились во время ра­боты.

Московский Казанский собор

Московский Казанский собор

Автор текста МОКЕЕВ Г.

Источник: МОКЕЕВ Г. Казанский собор./ Г. МОКЕЕВ, кандидат архитектуры.// Юный художник. – 1991. - № 3. – с.17-19 – (Рубрика: Наши утраченные ценности)

Облик Казанского собора на рубеже XVII—XVIII веков. Рисунок

Памятники Красной площа­ди... Они входят в наше созна­ние с детства. С них начинается знакомство с Москвой, с историей России. Кремль и его сокровища, собор Василия Блаженного, Исто­рический музей. Но нынешнее по­коление вряд ли знает о том, что их было гораздо больше и на са­мой Красной площади, и внутри Кремля. Одной из таких бесцен­ных, исчезнувших реликвий был Казанский собор, построенный, как и многие российские храмы, в честь избавления от бедствий Смутного времени. О нем наш рас­сказ.

Наталия Сергеевна Гончарова, художница, религиозный авангардист

Наталия Сергеевна Гончарова, художница, религиозный авангардист

Наталья Гончарова. Автопортрет с лилиями. Масло. 1907. Государственная Третьяковская галерея

Глядя сегодня на работы На­талии Гончаровой, не вполне по­нимаешь, почему при своем по­явлении они вызывали яростную брань, а их автора обвиняли в ко­щунстве и даже собирались судить за нарушение общественных при­личий.

Уже наиболее чуткие современ­ники догадывались о «классич­ности» искусства Гончаровой. Сре­ди коллег она пользовалась на­стоящим авторитетом. «Гончаро­ва, это слово тогда звучало побе­дой»,— вспоминала Марина Цве­таева.

Скромная и сдержанная, по­хожая, по выражению Цветаевой, на настоятельницу монастыря, Гончарова, когда было нужно, участвовала в скандальных футу­ристических акциях и даже ходила с нарисованным на щеке цветком. Но стихия балаганной игры в це­лом была ей чужда. Что-то очень серьезное, почти фанатичное про­рывалось в натуре Гончаровой, когда она проповедовала свои взгляды на искусство. Свидетелю одного из ее выступлений худож­ница напомнила «экзальтирован­ных эсэрок», звавших в 1905 году «бросаться под копыта казацких коней».

Памяти преподобного Алипия Печерского

Памяти преподобного Алипия Печерского

празднуется Святой Церковью 17 августа ст.ст.

Икона. Преподобный Алипий Печерский, иконописец https://studfile.net/preview/7376395/page:16

В Киево-Печерском патерике о прп.Алипии повествуется так:

«Преподобный отец наш Алипий Печерский явился подражателем Божественному Евангелисту Луке. Ибо он так же трудился для Господа, сотворившего нас по образу и подобию Своему, изображая чудотворно не только лики святых на иконах, но и добродетели их в своей душе. Кроме того, показался он и чудесным врачом.

Блаженный Алипий был отдан родителями на обучение греческим иконописцам, пришедшим для украшения святой Печерской церкви. И он был свидетелем дивного чуда – во время работ иконописцев по украшению алтаря в нем изобразилась сама собою икона Пресвятой Богородицы, просияла паче солнца, затем голубь вылетел из Ея уст и после долгого летания влетел в уста стоявшей высоко иконы Спасителя.

Тициан. Динарий кесаря

Тициан. Динарий кесаря

Автор текста Ушакова В.

Источник: Ушакова В. О композиции./ В. Ушакова // Юный художник. – 1991. - № 2. – с.30-35. – (Уроки изобразительного искусства)

Тициан. Динарий кесаря. Масло. Около 1516. 75 X 56. Дрезден. Картинная галерея старых мастеров.
https://regnum.ru/uploads/pictures/news/2019/07/22/regnum_picture_1563796733192891_normal.jpg

Перед нами шедевр Тициана «Динарий кесаря». Внимательно вглядимся в него. Картина удивительно лаконична, лишена даже намека на эффектность. Мягкий поворот головы, жест руки Христа человечны и просты, задумчивое, почти кроткое лицо притягивает своей сложной духовной жизнью.

В образе фарисея, наоборот, подчеркнут грубый, приземленный характер — его профиль резок, ли­цо морщинисто.

Скульптор Паоло Трубецкой

Блог

Скульптор Паоло Трубецкой

Автор текста: Кашуро М.

Источник: Кашуро М. Паоло Трубецкой./ М. Кашуро.// Юный художник. – 1991. - № 2. – с.22. – 25. – (Мастера русского искусства)

П. Трубецкой. Памятник Александру III в Петербурге. Бронза. 1909

Появление в 1909 году памят­ника Александру III в Петербур­ге вызвало бурю споров, дискус­сий, разнотолков. «Опальный па­мятник», «Величие и вульгар­ность»... названия газетных ста­тей красноречиво определяли оценку публики. В то же время отмечалось: «общее впечатление незыблемости, монументальности чрезвычайной. И, если допустим способ сравнения, то рядом с па­мятником Александру III совершенно невольно встает фальконетовский Петр Великий. Там одно искрометное движение вперед, ге­ниальный отважный порыв, здесь важный, царственный покой.

Сила чувствуется громадная! Чувствуется во всем! И в богатыр­ской фигуре плотно сидящего на коне царя, и в манере держать повод лошади такой же, как он, массивной и крупной». Другая газета писала: «Вообще худож­ник может быть доволен: памятник, им сочиненный и сделан­ный, составляет украшение Пе­тербурга, и чем больше с ним зна­комишься, тем он кажется зна­чительнее и лучше...»

Огненная роспись Хохло

Огненная роспись Хохломы

Автор текста КОПЫТОВ Е.

Источник: КОПЫТОВ Е. Волшебные травы Заволжья./ Е. КОПЫТОВ.// Юный художник. – 1991. - № 1. – с.17

Архипова З., Волкова Г. Набор для окрошки. 1977

«Хохлома! Какое это все же удивительно радостное искусство, будто хранящее в себе и солнечный хор, и тепло человеческих рук!»

На левом берегу Вол­ги, среди густых ле­сов, вокруг старин­ного села Хохлома (ныне территория Ковернинского района Нижегородской обла­сти) возник этот удивительный промысел. Из поколения в поко­ление совершенствовалось досе­ле невиданное искусство здеш­ней «огненной» росписи. В са­мом селе ею никто не занимался, зато на еженедельных торгах продавали целые горы расписной деревянной посуды. Отсюда и по­шло название — «хохломская роспись» или просто «хохлома».

Иванов С. Картина «Торг в стране восточных славян»

Иванов С. Картина «Торг в стране восточных славян»

Автор текста Князьков С.А.

Источник: КНЯЗЬКОВ С.А. ТОРГ ВОСТОЧНЫХ СЛАВЯН./ С.А. КНЯЗЬКОВ.// Юный художник. – 1991. - № 1. – с.23-28. – (КАРТИНЫ ПО РУССКОЙ ИСТОРИИ)

«На картине изображена одна из сцен хозяйственной деятельности восточных славян в древности. По ряду метко схваченных деталей чувствуется, что художник хорошо изучил источники — описания, идущие еще от арабских ав­торов, свидетельства европейс­ких путешественников и писателей. И художник, и автор объяс­нительного текста стоят, естест­венно, на уровне исторических зна­ний своего времени. В данном случае они придерживаются гос­подствовавшей тогда так называ­емой торговой теории В.О. Клю­чевского, отводившей торговле в хозяйственной жизни восточных славян весьма значительное мес­то. Однако за этим исчезало представление о том, что славяне су­ществовали в первую очередь земледелием — оно было главным их занятием с незапамятных вре­мен. Вот это необходимо учиты­вать, знакомясь с интересной картиной и ее увлекательным описанием». (В. БУГАНОВ, доктор исторических наук)

Иванов С. Торг в стране восточных славян

На картине изображена сцена торга в стране восточных славян, в местности где-нибудь поближе к владени­ям хазар, как эту сцену можно себе предста­вить по археологиче­ским данным и письменным свиде­тельствам.

Рождество Богородицы. Красота праздника

Рождество Богородицы. Красота праздника

Автор текста: Сергеев В.

Источник: СЕРГЕЕВ В. Рождество Богородицы./ Валерий СЕРГЕЕВ.// Юный художник. – 1991. - № 1. – с.13-16. – (Годовой круг праздников)

Рождество Богородицы. Деталь иконы

В ясный день осенний листья
Ветер ввысь поднимет вмиг,
Богородицы Пречистой
В небе складывая лик.

Славься, Дева Пресвятая,
Славься, радостная мать,
В честь твою, как в вешнем мае,
Будет солнышко сиять!  http://pozdravok.ru/pozdravleniya/prazdniki/rozhdestvo-bogoroditsy/4.htm

Этот праздник, как и другие церковные праздники, пришел к нам из Византии, одновременно с кре­щением Руси. Уже первым поколениям  русских христиан было известно, что торжество это, ежегодно вспоминающее и просла­вляющее рождение Марии — ма­тери Иисуса Христа, очень давнего происхождения и, возможно, вос­ходит к первым векам нашей эры.

Перов В. Учитель рисования

Источник: Головач Л.  В. Перов. Учитель рисования./ Л. Головач.//Юный художник. – 1991. - № 1. – с.48-49. – (Графика)

 

Перов В. Учитель рисования. Масло. 1867. ГТГ

Перед вами картина Василия Григорье­вича Перова «Учитель рисования». Написанная в 1867 году на деревян­ной дощечке фирмы Виндзор и Нью­тон, она знакомит нас с участью художника, преданного идеалам прекрасного, но не нашед­шего признания.

Детское творчество. Уроки доброты

Детское творчество. Уроки доброты

Источник: ЧЕБАКОВА Е. Уроки доброты./ Е. ЧЕБАКОВА, преподаватель общеэстетических групп ДХШ М 10, Ленинград.//Юный художник. – 1991. - № 1. – с.46-47. – (Рисуют дети)

Максим Соболев, 9 лет. Новогодняя елка. Гуашь. Ленинград

Восьмилетние-десятилетние ре­бята тянутся к рисованию, чутко воспринимают все доброе и пре­красное. Если мы сейчас не можем или не хотим удовлетворить их потребности в этом. И время мо­жет быть упущено. Немного по­взрослев, они станут равнодуш­ны, глухи к искусству, разучат­ся воспринимать и радоваться всему, для чего их душа сейчас-открыта.

Духовные стихи. Виталий Никуляк

Духовные стихи. Виталий Никуляк

Красота, как музыка волнует…

Красота, как музыка волнует,
Вслушаюсь, всмотрюсь, как хороша
Простота, с которою рисует
Совершенство Господа рука. 

Духовные стихи. Иеромонах Роман (Матюшин)

Духовные стихи. Иеромонах Роман (Матюшин)

И вроде бы всё – Божья милость…

   И вроде бы всё – Божья милость,

И радостен шёпот весны.
Но что-то в ночи изменилось,
А что? Не понять без луны.

Духовные стихи. Лидия Бондаренко

Духовные стихи. Лидия Бондаренко

Мир, Богом созданный прекрасен…

***
Мир, Богом созданный прекрасен,
Лишь обернись, взгляни вокруг!
Как свод небесный светел, чист и ясен,
Как разнотравием благоухает луг...

Духовные стихи. Ирина Малиновская

Духовные стихи. Ирина Малиновская

Пробуждение души

Нарисует художник на холсте белоснежном,
Ветки мокрой сирени, завиток золотой,
Пышных локонов пену, глаз прозрачную нежность
И заката багровый отблеск в небе ночном.

Мастера мирового искусства. Огюст Ренуар

Мастера мирового искусства. Огюст Ренуар

Автор текста Синюков В.

Источник: Синюков В. Огюст Ренуар./ В. Синюков.// Юный художник. – 1991. - № 1. – с.37-41. – (Мастера мирового искусства)

 Андре А. Портрет Ренуара в ла Палетт. Масло. 1912. 75,5 X 60,5

Pамечательный французский живописец, график и скульптор Пьер-Огюст Ренуар ро­дился в Лиможе — старинном центре декоративного искусства, особенно славившемся производ­ством драгоценных эмалей. Лимож, расположенный в самом сердце Франции, дал ей целые поколения искусных мастеров.