Соломин Н.Н., его картины

 

Николай Николаевич Соломин 

(род. 18.10.1940, Москва, СССР) — советский и российский живописец, педагог, профессор. Художественный руководитель Студии военных художников имени М. Б. Грекова в 1989—1997 гг. Академик РАХ (2007; член-корреспондент 2001). Народный художник РСФСР (1991). Лауреат Государственной премии РСФСР в области архитектуры (1981). Полковник ВС СССР

«… я очень хочу под­нимать лучшие страницы нашей истории, подвига российского народа — в каждом столетии можно массу примеров набрать» (Соломин Н.Н.)

Его картины из журнала «Юный художник»: 

Н.Н. Соломин. Будет керосин в кишлаке (Афганистан). Темпера. 1986 

Святой Владимир. История. Иконы. Фрески

 

СВЯТОЙ ВЛАДИМИР

Автор текста: Ж. Белик, кандидат искусствоведения

В истории каждой страны есть свой Просветитель. Дело про­свещения Руси светом православ­ной веры, духовное и политическое объединение разрозненных племен в единое государство связано с именем князя Владимира Святосла­вича. Поэтическая народная память сохранила образ киевского князя, Красного Солнышка, Крестителя Ру­си, в церковной истории он про­славлен как равноапостольный. Иконопись в полной мере выразила его значение в истории Святой Руси, а также любовное уважение русско­го народа.

Князь Владимир. Икона. Конец XIX -начало XX веков

 Владимир Святославич был сы­ном киевского князя Святослава Игоревича и внуком равноапостоль­ной киевской княгини Ольги (+ 969). Год рождения Владимира неизвес­тен, но из сопоставления сведений из отечественных и зарубежных ис­точников можно сделать вывод о рождении князя между 955 и 963 го­дами, причем наиболее вероятной выглядит дата около 960 года.

Маторин В. о композиции в живописи

 

Разговор о композиции. Эскиз

Автор текста: В. Маторин, художник

В. Маторин. Ледовое побоище.   Масло. 1997

 В творчестве и преподавании одной из самых сложных и наиболее интересных проблем является компози­ция. Ее по-разному понимают педагоги и профессиональ­ные художники. Однако в основе лежит целостная и важ­ная для всех сумма правил. Они полезны для начинающе­го живописца не потому, что это свод готовых рецептов. Такого в искусстве не бывает. Вместе с тем, в этой науке — а композиция это наука! — воплощен многовековой опыт раздумий, наблюдений и творческих прозрений. Умение грамотно и тактично пользоваться этим великим наследием — признак высокой профессиональной культу­ры любого мастера.

В преподавании наиболее часты замечания о том, что у молодого художника «разваливается» композиция. Предметы мелковаты в данном формате. Или, наоборот, они излишне крупны и «вываливаются» из холста. Порой мы видим, что неверны тональности, по-плакатному кри­чащ и не собран колорит. Все это, мне думается, от нару­шения этапов выявления композиционного замысла. Не­редко — от невнимания к тому, как учащийся решал пер­вый этап к картине - эскиз.

Сиенский собор Дуомо

 

Сиенский собор Дуомо
Автор текста: М. Замкова

 

Дуомо. Портал

ФАСАД

Настоящим шедевром является ажурно декориро­ванный мраморный фасад. Нижняя романская часть, выполненная Джованни Пизано, имеет три огромных портала, изумительно орнаментированных статуями. Сейчас эти статуи заменены копиями во избежание по­вреждений, наносимых течением времени, а оригиналы хранятся в музее собора.

На архитрав помещен барельеф Тино ди Камиано с изображением «Эпизодов из жизни святых Джоаккино и Анны». В верхней части фасада расположено большое окно — роза с живописным изображением Девы Марии и Еван­гелистов, вокруг которых помещены копии бюстов патри­архов и пророков. Оригиналы бюстов XIV века также пере­несены в музей собора. Три остроко­нечных фронтона украшены в XIX веке мозаикой, а над центральным фронто­ном поставлена фигура ангела, выпол­ненная в 1639 году Томмазо Реди.

Хруцкий И.Т. Цветы и плоды

 

 Хруцкий И.Т. Цветы и плоды
Автор текста: С. Усачева, кандидат искусствоведения

Иван (Ян) Трофимович (Фомич) Хру́цкий - первый классик русского  натюрморта. Его картины отражают красоту Божиего мира в чистом виде. Мастер любуется совершенством форм и многообразием красок плодов, растений, цветов, сотворенных великим художником – Богом.
«Предмет надобно делать с лучшей стороны и выгоднейшего места… Должно стараться, чтоб все главные части хотя несколько видны были; а прочие части позволяются закрывать лучшими, делая из них пирамидальную фигуру». (И.Т. Хруцкий)

Хруцкий И.Т. Цветы и плоды, 1839

 В одном из залов Третьяковской галереи внимание зрителей привлекает яркий натюрморт в нарядной резной раме. Нередко можно услышать возгласы взрос­лых и маленьких посетителей музея, восхищенных мас­терством художника: «Какие бархатистые персики, про­зрачные ягоды, нежные лепестки цветов!» Действитель­но, к предметам, изображенным на холсте, можно слов­но «прикоснуться» взглядом. Картину под названием «Цветы и плоды» в 1884 году приобрел в свою коллек­цию П.М. Третьяков. Ее автор — Иван Фомич Хруцкий, мастер «живописи плодов и овощей».

Рассказ об одной рисунке, посвященном А.С. Пушкину

 

Рассказ об одной рисунке, посвященном А.С. Пушкину

 

 Иван Федорович Рерберг (1892- 1957). Пушкин в Болдине. Бумага, тушь. 31 х 23. 1936. Государственный музей А.С. Пушкина, Москва

Эта композиция известного графика удачно сочетает «силуэтную манеру» изображения великого поэта и блед­ный рисунок тушью второго плана, где в раме окна сим­волически запечатлен осенний пейзаж Болдинского пе­риода, наиболее плодотворного в биографии Пушкина, поэтому в его портрете так важны детали: черновик, пе­ро, чернильница, свеча — верные спутники творчества поэта.

Ученики Павла Филонова

 

Ученики Павла Филонова

Автор текста: Соловьева Л.

«Те, кто прошли школу Филонова и не «сломались», стали большими мастерами, имеющими собственное творческое лицо. Это – Глебова, Кондратьев, Порет, Цыбасов и другие художники. Многие из них далеко ушли от строгих норм аналитического метода, но филоновская основа осталась для них почвой, питающей их собственное самобытное творчество» (Е. Ковтун)

Цыбасов М.П. Портрет Павла Филонова

Цыбасов Михаил, Порет Алиса, Кондратьв Павел, Глебова Татьяна – самобытные художники, чье творчество формировалось в 20-30 годы. Художники получили признание в Карелии, как иллюстраторы первого советского издания эпоса «Калевала» на русском языке. Книга, над оформлением которой трудились 14 учеников П. Филонова под его непосредственным руководством, вышла в свет в 1933 году и принесла «филоновцам» необычайный успех.

Цыбасов М.П. Автопортрет. 1936

Цыбасов Михаил Петрович (1904-1967) родился в городе Великий Устюг. Первоначальное художественное образование получил на местной ювелирной фабрике «Северная чернь». С 1924 года и до последних дней жизни жил в Ленинграде. Сначала учился в художественно-промышленном техникуме у Павла Мансурова, а с 1926 года вошел в ленинградское объединение «Мастера аналитического искусства» (МАИ), и надолго связал свою судьбу с Павлом Филоновым. Учеба в школе дала серьезные знания: здесь не только шел поиск новых путей в искусстве, связанный с экспериментами в области формы и цвета, но одновременно изучалось классическое наследие, русская архаика, лубок, народное искусство.