Флоренция. Палаццо
дельи Уффици. Южный фасад
Автор
текста И. Кравченко
Представитель
младшего рода Медичи решил построить здание, где сосредоточились бы все
государственные учреждения. Отсюда и название «Уффици», или «офисы». Из
поколения в поколение Медичи передавали любовь к искусству и
покровительствовали художникам. К середине XVI века Медичи собрали
неплохую коллекцию и для ее хранения решили отдать часть помещений в Уффици. В
качестве архитектора будущего здания пригласили Джорджо Вазари, человека
разнообразных талантов, который был еще и живописцем, и историком искусства. В
1560 году началось строительство грандиозного сооружения, ставшего одним из
самых знаменитых музеев мира, вобравшего в себя шедевры гениев искусства…
ДЖЕНТИЛЕ
ДА ФАБРИАНО
ДЖЕНТИЛЕ
ДА ФАБРИАНО. (около 1370-1427). Поклонение волхвов. 1423. Дерево, темпера. 303 x
282. Галерея Уффици. Флоренция. Италия
Живопись Джентиле да Фабриано представляет такое
течение в европейском искусстве, как интернациональная готика. Алтарь
«Поклонение волхвов» мастер создал для капеллы Строцци церкви Санта-Тринита во
Флоренции.
Многолюдная
красочная процессия изображена движущейся по направлению к переднему плану
картины. Евангельская история о царях, пришедших поклониться Младенцу Христу,
трактована здесь в духе средневекового рыцарского романа: одному из волхвов
слуга подвязывает шпору, что подчеркивает принадлежность его хозяина к
рыцарству, в картину вкраплены сценки охоты, а манеру многих персонажей
держаться можно определить словом «куртуазная» - достаточно взглянуть,
например, на служанок слева. Это произведение интересно рассматривать, потому
что оно полно дивных подробностей, например Младенец Христос гладит по голове
пожилого волхва, целующего Ему ножку. Среди пришедших издалека кого только нет
- молодые и пожилые, рыцари и охотники. В картине присутствуют не только люди,
но и животные - лев, гепард, обезьяны, сокол. Создается впечатление, что
художник использовал сюжет еще и ради того, чтобы изобразить богатство ведомого
ему мира.
Этот
алтарный образ выписан чистыми, сияющими, словно драгоценности, цветами, и его
декоративность усиливается вкрапленным то тут, то там золотом. Рама была
изготовлена по рисунку самого мастера, который включил в нее небольшие изображения
и до мелочей продумал декор. Пределла алтаря состоит из трех живописных частей,
представляющих «Рождество Христово», «Бегство в Египет» и «Принесение во храм».
Историк искусства Виктор Лазарев писал: «В
своем алтарном образе, самой красивой и праздничной картине раннего
кватроченто, Джентиле изобразил уходивший с исторической сцены феодальный мир
во всем его блеске, со всеми его внешне привлекательными чертами, в ореоле его
"рыцарственной романтики"»
САНДРО
БОТТИЧЕЛЛИ
САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ.
(1445-1510). Поклонение волхвов. Около 1475. Дерево, темпера. 111 x 134.
Галерея Уффици. Флоренция. Италия
В
этой многофигурной композиции мастер кватроченто Сандро Боттичелли представил в
образе волхвов, поклоняющихся Младенцу Христу, членов семейства Медичи, банкиров
и купцов, правителей Флоренции, и приближенных к ним, в числе которых был и он
сам.
Среди
руин античного Рима, символизирующих окончание старого мира и начало нового,
христианского, восседает Мадонна. Она держит на коленях Младенца, позади стоит,
облокотившись на руку, Иосиф и умиленно смотрит на новорожденного. Перед
Христом опустился на колени Козимо Старший Медичи. Джорджо Вазари писал: «И особую выразительность мы видим в старце,
который, целуя ноги Господа нашего и тая от нежности, отменнейшим образом
показывает, что он достиг цели длиннейшего своего путешествия». Ближе к
переднему краю картины изображены сыновья Козимо, Пьеро и Джованни.
К
моменту написания произведения они и их отец уже умерли, но Боттичелли включил
их в круг семьи как неразрывно связанных с ней. В черном с красным одеянии
стоит, задумавшись, Джулиано, сын Пьеро, позади него с бородой и в шапке -
философ Джованни Аргиропуло, перед ним в голубом - заказчик работы, Дзаноби
дель Лама. Слева в горделивой позе стоит брат Джулиано, Лоренцо Великолепный,
рядом с ним - поэт Анджело Полициано, им что-то рассказывает гуманист и философ
Пико делла Мирандола. Наконец в правом нижнем углу на зрителя смотрит
закутанный в рыжий плащ сам Боттичелли. Традиция изображать себя среди
участников сцены из Священного Писания была широко распространена в эпоху
Возрождения.
Медичи
учредили во Флоренции так называемое Братство волхвов, куда входили они сами и
их приближенные. Братство устраивало костюмированные шествия: его члены,
переодевшись волхвами, шли пешком и ехали верхом на конях по улицам города.
Вероятно, эти мистерии также нашли свой отзвук в картине Боттичелли.
ЛЕОНАРДО
ДА ВИНЧИ
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ.
(1452-1519). Поклонение волхвов. 1480-1481. Дерево, темпера, масло. 243 x 246.
Галерея Уффици. Флоренция. Италия
Этот
алтарный образ был заказан Леонардо канониками монастыря Сан Донато в Скопето,
но остался незаконченным то ли потому, что художник уехал в Милан, то ли из-за
того, что он просто оставил этот замысел. Но картина выглядит завершенной и
несет в себе все особенности тогдашней живописи мастера.
В
традиции кватроченто Леонардо несколько перегрузил композицию обилием фигур в
экспрессивных позах, деталями пейзажа и архитектуры. Впрочем, это можно
объяснить тем, что Леонардо, как художник Возрождения, был любопытен до того,
что представляет собой мироустройство. Поэтому для него большую роль играла
такая категория, как разнообразие.
Современник
Леонардо, писатель Бальдассаре Кастильоне, отметил: «...мировое устройство, которое мы видим, с просторным небом, столь
блещущим светлыми звездами, и с землей в центре, опоясанной морями, которую
разнообразят горы, долины и реки и которую украшают столь разные деревья и
прелестные цветы и травы, - можно сказать, является благородной и великой
картиной, нарисованной рукой природы и Бога...»
Божественное
у итальянских гуманистов стояло в центре мироздания. У Леонардо Мария, держащая
на коленях Младенца Христа, выделяется на фоне множества «активно действующих»
персонажей спокойной позой и плавным поворотом головы. Художник выстраивает
композиционный треугольник или, точнее, пирамиду, на вершине которой находится
голова Марии. Такой прием, придававший изображенному уравновешенность и
гармонию, нашел широкое распространение среди мастеров Высокого Возрождения.
ГУГО ВАН
ДЕР ГУС
ГУГО ВАН
ДЕР ГУС. (между 1435 и 1440-1482). Поклонение пастухов (Алтарь Портинари).
Около 1476-1478. Дерево, масло. 253 x 588. Галерея Уффици. Флоренция. Италия
Мастер
Северного Возрождения Гуго ван дер Гус умел отразить в своих произведениях
окружающий мир со всеми его подробностями и в то же время взглянуть на
изображаемое с высоты, которая была присуща Возрождению. Художник испытывал
подлинный интерес к внутреннему миру людей, которых рисовал, а описанное
качество было ренессансным по своей сути. Все это особенно полно проявилось в
представленном триптихе.
Алтарь
посвящен поклонению пастухов Младенцу Христу, на боковых створках изображены
донаторы -Томмазо Портинари, его жена Мария Барончелли, их дети и святые, а на
обороте створок представлено Благовещение. Итальянец Томмазо Портинари,
возглавлявший представительство банка Медичи в бельгийском городе Брюгге,
заказал этот алтарь для церкви Сант Эджидио во Флоренции.
Главная
часть алтаря представляет обширное пространство, в центре которого лежит
Младенец Христос, выглядящий особенно маленьким по сравнению с фигурами
Богоматери, Иосифа и пастухов. Итальянский мастер в этом случае нарисовал бы
пухлое и крупное дитя, чтобы подчеркнуть его необычное происхождение, но
нидерландский художник верен реалиям жизни, поэтому в алтарном образе Ван дер
Гуса новорожденный младенец мал, у него туманный взгляд едва появившегося на
свет человека и слабые движения ручек и ножек. Изобразив Бога, пришедшего в мир
в образе крошечного, трогательного ребенка, художник задал особое настроение
произведению - умиление.
Это
чувство у него выражено тонко, поскольку никто здесь не умиляется открыто:
Богоматерь погружена в созерцание Сына, ангелы обстоятельно приступают к
молитве, на лицах прочих персонажей - глубокая задумчивость и серьезность.
Но
по тому, как разметаны волосы Иосифа, не успевшего от волнения их пригладить,
по его старательно сложенным в молитве рукам, по тому порыву, в котором
склоняются перед Младенцем пастухи, чувствуется радостное потрясение,
сменяющееся растроганностью в душах всех этих людей. И только один из пастухов
с грубоватым, простонародным лицом, не успевший опуститься на колени и сложить
молитвенно руки, смотрит на происходящее, буквально открыв рот от изумления.
Ко
всем этим подробностям внимателен художник, поскольку они создают настроение
картины, как и цветы в вазе на переднем плане, частично осыпавшиеся, и расшитые
одеяния ангелов справа, и красивый, пронизанный светом пейзаж на заднем плане.
Когда
в 1483 алтарь через море был привезен во Флоренцию, он поразил увидевших его и
оказал большое влияние на итальянскую живопись.
АЛЬБРЕХТ
ДЮРЕР
АЛЬБРЕХТ
ДЮРЕР. (1471-1528). Поклонение волхвов. 1504. Дерево, масло. 99 x 113,5.
Галерея Уффици. Флоренция. Италия
Художнику
немецкого Возрождения Альбрехту Дюреру заказал эту картину курфюрст Саксонский
Фридрих Мудрый для капеллы своего замка в Виттенберге. Дюрер тогда только
вернулся из первой поездки по Италии, поэтому черты североевропейской живописи
- подробное изображение деталей, яркие, сияющие цвета - соседствуют здесь с
влиянием итальянской живописи, которое выразилось в перспективном построении
композиции.
Кроме
того, в картине видны руины античных зданий, создающих сложные пространственные
планы, что опять же было свойственно итальянской живописи.
«Поклонение
волхвов» напоминает незаконченное полотно Леонардо да Винчи на аналогичный
сюжет. Но непосредственное влияние на Дюрера оказали венецианцы - Андреа
Мантенья с его пристрастием к обилию камня в картинах и Джованни Беллини с его
светлой и ясной живописью. Однако персонажи Дюрера написаны с той степенью
психологизма, которая была особенно ему присуща.
Художник
ввел в сцену поклонения трогательные моменты: Младенец Христос открывает ларец,
где лежит принесенное Ему одним из волхвов золото, с тем любопытством, с каким
тянутся к неизвестному все дети, а старый волхв смотрит на этого ребенка
серьезным и вдохновенным взглядом, чуть склонив голову набок. Подобно многим
художникам Северного Возрождения Дюрер не отступает от той подробности, что
волхвы пришли к Христу из разных концов света, значит, среди них мог быть и
чернокожий.
Несмотря
на обилие деталей, картина полна возвышенного духа, мягкого и в то же время
торжественного настроения, которое было свойственно живописи этого немецкого
мастера.
Источник: Галерея Уффици. Том 9./ автор текста И. Кравченко. – М.: ООО
«Издательство «Директ-Медиа» позаказу ЗАО «Издательский дом «Комсомольская
правда», 2011. – 96 с. – (Великие музеи мира)
Комментариев нет:
Отправить комментарий