Соломин Н.Н., его картины

 

Николай Николаевич Соломин 

(род. 18.10.1940, Москва, СССР) — советский и российский живописец, педагог, профессор. Художественный руководитель Студии военных художников имени М. Б. Грекова в 1989—1997 гг. Академик РАХ (2007; член-корреспондент 2001). Народный художник РСФСР (1991). Лауреат Государственной премии РСФСР в области архитектуры (1981). Полковник ВС СССР

«… я очень хочу под­нимать лучшие страницы нашей истории, подвига российского народа — в каждом столетии можно массу примеров набрать» (Соломин Н.Н.)

Его картины из журнала «Юный художник»: 

Н.Н. Соломин. Будет керосин в кишлаке (Афганистан). Темпера. 1986 

Ученики Павла Филонова

 

Ученики Павла Филонова

Автор текста: Соловьева Л.

«Те, кто прошли школу Филонова и не «сломались», стали большими мастерами, имеющими собственное творческое лицо. Это – Глебова, Кондратьев, Порет, Цыбасов и другие художники. Многие из них далеко ушли от строгих норм аналитического метода, но филоновская основа осталась для них почвой, питающей их собственное самобытное творчество» (Е. Ковтун)

Цыбасов М.П. Портрет Павла Филонова

Цыбасов Михаил, Порет Алиса, Кондратьв Павел, Глебова Татьяна – самобытные художники, чье творчество формировалось в 20-30 годы. Художники получили признание в Карелии, как иллюстраторы первого советского издания эпоса «Калевала» на русском языке. Книга, над оформлением которой трудились 14 учеников П. Филонова под его непосредственным руководством, вышла в свет в 1933 году и принесла «филоновцам» необычайный успех.

Цыбасов М.П. Автопортрет. 1936

Цыбасов Михаил Петрович (1904-1967) родился в городе Великий Устюг. Первоначальное художественное образование получил на местной ювелирной фабрике «Северная чернь». С 1924 года и до последних дней жизни жил в Ленинграде. Сначала учился в художественно-промышленном техникуме у Павла Мансурова, а с 1926 года вошел в ленинградское объединение «Мастера аналитического искусства» (МАИ), и надолго связал свою судьбу с Павлом Филоновым. Учеба в школе дала серьезные знания: здесь не только шел поиск новых путей в искусстве, связанный с экспериментами в области формы и цвета, но одновременно изучалось классическое наследие, русская архаика, лубок, народное искусство.

О Филонове П.Н. Лебедянский М.С.

 О русском художнике Филонове П.Н. 

Автор текста: Михаил Сергеевич Лебедянский,
доктор искусствоведения

Когда говорят, что искусство создается традицией, то это верно лишь отчасти, потому что тогда трудно объяснить творческие явления, выходящие из ряда им подобных, а самобытность художника во многом вообще необъяснима. Следует признать, что в необычайных явлениях творчества есть неразгаданная тайна, а поиски источников рождения неповторимых явлений искусства только лишь чуть приоткрывают завесу таинственного.

Филонов П.Н. За столом

Самобытность художника надо принимать и воспринимать такой, какова она есть, и исходить в своих суждениях, оценках и размышлениях о нем и его творчестве в первую очередь из нее самой. Именно так надо относиться к такому художнику, как Павел Николаевич Филонов, чье искусство сегодня, уже освобожденное из-под строжайших запретов и огульной критики, все еще недостаточно известно, мало изучено и мало понято.

Среди всемирно известных русских художников, начавших свою деятельность в первые десятилетия XX века, таких, как В. Кандинский, К. Малевич, В. Татлин, пожалуй, самую трудную жизнь прожил П. Филонов. Даже К. Малевич, оставшийся навсегда в России, как и П.Н. Филонов, был при жизни более признан и имел большие возможности работать. Он удостоился персональной выставки в Третьяковской галерее в 1929 году и выхода приуроченной к этой выставке брошюры о его творчестве, написанной известным искусствоведом А. Федоровым-Давыдовым

Филонов такой чести при жизни удостоен не был. Почти в это же время, в 1930 году, в Русском музее была собрана и подготовлена к открытию персональная выставка П. Филонова, но она так и не открылась. Так что К. Малевич в этом смысле оказался счастливее П. Филонова.

Каменский А. о Филонове П.Н.

 

Филонов Павел Николаевич (1883-1941 гг.)
Автор текста: Александр Каменский

Филонов П.Н. - основоположник русского авангарда. В символически, драматически напряженных произведениях стремился к выражению общих духовно-материальных закономерностей мировой истории. с середины 1910-х годов отстаивал принципы «аналитического искусства», основанные на создании сложнейших, способных к бесконечному калейдоскопическому развертыванию композиций.

 «Ко мне на суд, как баржи каравана, столетья поплывут из темноты»... Эти дантовской силы строки Бориса Пастернака невольно вспоминаются, когда думаешь о том величавом, мощном и в каких-то оттенках таинственном возрождении сокровищ отечественной культуры, которые, после длительного небытия, одно за другим приходят к нынешним современникам.

Филонов П.Н. Георгий Победоносец

Мастерство Филонова равнялось его представлению о мастерстве и отвечало потребностям его гениального дарования.

Самые ранние картины Филонова из числа дошедших до нас (он писал их на рубеже 1900—1910-х годов) — это, прежде всего, художественный мир, организованный по законам собственной логики, эту логику можно не принимать, можно, наверное, оспорить, но нельзя, оставаясь добросовестным, не признать, что она есть. Самодоказательная сила — первый признак настоящей живописи — в высшей степени свойственна картинам Филонова.

Филонов П.Н., гений русской живописи авангарда

 

XX ВЕК: СТРАНЫ, МАСТЕРА
Павел Филонов
Автор текста: В. Савосин, заслуженный художник РФ

Филонов П.Н. Автопортрет. Чернила и графитный  карандаш. 1925

«...Прямое назначение искусства - быть фактором эволюции интеллекта». (П. Филонов)

…На выставке художни­ка в Музее личных коллекций ГМИИ на Волхонке меня поразила полная тишина отнюдь не мало­численного круга зрителей, какая-то растерянность и даже опреде­ленная подавленность перед полот­нами самого загадочного, необык­новенного, мощного живописца XX века. Неужели Филонов, этот признанный «очевидец незримо­го», все еще не до конца понят лю­бителями искусства, все еще оста­ется в ранге человека, надолго опе­редившего свое время, эдаким «ху­дожником для художников»? Воз­можно, молчание и сосредоточен­ность зрителей объяснялись и тем, что перед ними был мастер, кото­рого невозможно истолковать с ле­ту, «прочитать» по внешнему сюже­ту, объяснить с помощью привыч­ных и ясных схем и установок.

Филонов П.Н. Восток и Запад. Гуашь, темпера, масло. 1912 - 1913. 38,5x42. ГРМ.

Мне тоже не так просто и быст­ро давалась суть этого удивитель­ного и ошеломляющего искусства, этого глубокого и оригинального мастера. Первое мое знакомство с Филоновым состоялось в 1988 году, когда стали возвращаться из небы­тия многие яркие фигуры литерату­ры и искусства первой половины XX столетия. Поначалу поразила меня даже не сама живопись масте­ра, а факт полного забвения его творчества.

Художник Диодоров Б.А. о вере и Боге

 

Художник Диодоров Б.А. о вере и Боге

"...искусство — это когда душа с душою говорит. Не с душами, а с душой! Искусство — это когда вы еще не увидели для себя красоту и гармонию творения, а художник, открыв, дарит ее вам — вот истинное искусство. И оно не приемлет ничего суетного, лишнего. Это как молитва".

Борис Диодоров с духовником семьи протоиереем Артемием Владимировым.
Источник изображения http://foma.ru/tropinkoy-sveta-ili-opyit-diodorovyih.html

… Я всю жизнь ощущал себя верующим человеком, пускай не часто, но ходил в храм и старался вникать в суть службы. Советское время на мое отношение к вере никак не повлияло, несмотря на всю трескотню атеистической пропаганды. Конечно, в то время свою религиозность незачем было афишировать — не секрет, что в церковь, особенно по праздникам, иногда приходили люди из органов, которые, стоя в стороне, подсчитывали прихожан, смотрели, кто как себя ведет, и докладывали об этом куда следует. Стукачей тогда опасались — за посещение храма в 60—70-е годы безжалостно пресекалась карьера, запрещались зарубежные командировки и встречи. Я до 1983 года был невыездным, почему-то все время запрещали. Можно сказать, в советские годы у многих было потаенное христианство.

Диодоров Б.А. Аленький цветочек. С. Аксаков. 

Человек, наверное, как кочан капусты: верхние листики вянут, отпадают, а сущность все равно внутри. Мне кажется, много таких завядших листиков мы старались в течение жизни сбросить. Может быть, мы даже ранимей стали. Порой нас ранят некоторые поступки самых близких наших людей, и бывает очень трудно не обидеть обидевших нас, но мы этому научились.

У нас в жизни все свелось к очень простым понятиям — нужно действовать. Вот встал — и делай с молитвой, с Богом, и ложись тоже с Богом. Конечно, нелегко вот так сразу почувствовать — кому помочь, что изменить, но со временем Бог все подскажет, Он все сделает. Мы научились слышать те подсказки о «вещах невидимых», которые посылает Господь, и знаем, как осторожно нужно относиться к куче золота, которая лежит на дороге.

Диодоров Борис Аркадьевич – лучший художник сказок Андерсена

 

Диодоров Борис Аркадьевич – лучший художник сказок Андерсена

Встреча с Ее Величеством королевой Дании Маргарет II в доме-музее Г.X. Андерсена. Дания, Оденсе. 2 апреля 2015 г.

Накануне 200-летия Г. Х. Андерсена, которое отмечалось в 2005 году, члены королевской семьи Дании назначили чрезвычайных послов — посланников Андерсена от разных стран мира. Самых разных людей: писателей, художников, актеров — объединила любовь к книгам Андерсена и желание рассказать о его творчестве соотечественникам. Среди двенадцати посланников Андерсена от нашей страны был Борис Диодоров, которого называют лучшим российским иллюстратором великого сказочника. Из рук датской принцессы в 2001 году он получил высшую в андерсениаде награду — Гран-при Премии имени Г. Х. Андерсена.
При вручении престижной награды Борис Диодоров сказал: «… У моего дедушки был потрепанный том со сказками Андерсена, изданный когда-то приложением к «Ниве». Когда мне их читали, я был уверен, что Андерсен — русский писатель». Датчане смеялись. Андерсен, кстати, собирался в Россию. Мечтал достать, во что бы то ни стало, автограф Пушкина, которого очень любил. И достал! Листочек из пушкинской тетради 1816 года с «Элегией» он хранил до самой смерти, а сейчас он хранится в Королевской библиотеке в Копенгагене.

Отзывы о творчестве художника Диодорова Б.А.

Диодоров Б.А. Свидание с Ласточкой. Иллюстрация к сказке Г. X. Андерсена «Дюймовочка». 2004

Волошина Инна: «Их совсем немного, тех художников, которые способны вернуть нас в детство из нашей «взрослой крепости», и Борис Диодоров из их числа. По-детски уютно в компании его трогательного, неуклюжего и добродушного Винни-Пуха; по-детски, заново осматриваешься во дворце у его Русалочки. А подземное жилище старого крота из «Дюймовочки» или прощание Герды с оленем в «Снежной королеве» в исполнении Диодорова — это не просто иллюстрации к сказке, это целый мир: с одной стороны, фактурный, достоверный, с каждым листочком, с каждым потертым башмаком, цветочным абажуром, и одновременно невесомый, волшебный, таинственный — разве не таков мир детства? Рассматривая диодоровские иллюстрации, ребенок попадает в такую «страну безусловного счастья», где добро обязательно побеждает зло. Но сказка символична по своей природе, и это стремление к безгрешной первоначальной чистоте и радости есть свойство человеческой души — не только ребенка, но и взрослого, и оттого уже взрослый почитатель творчества Бориса Диодорова сказал: «В эти иллюстрации хочется войти и там остаться навсегда».

Художник Борис Аркадьевич Диодоров – его жизнь и судьба

 

Художник Борис Аркадьевич Диодоров – его жизнь и судьба
Наши любимые художники
Борис Аркадьевич Диодоров рассказывает о своей жизни:
ДЕТСТВО – ЭТО НЕ ВОЗРАСТ, А СОСТОЯНИЕ ДУШИ

Диодоров Б.А. «Чубо из села Туртурика». С. Вангели

… Я родился в Москве, в ноябре, в день собора архистратига Михаила, в большой восьмикомнатной квартире, и у нас была огромная библиотека.

… До войны на этот день собора архистратига Михаила мы несколько раз всей семьей ездили в деревню. В соседней с Григорчиково деревне Лукино был храм архангела Михаила, и там Михайлов день — престольный праздник. Помню, на станции «Горки Ленинские» нас встречали тети Аришины сыновья на лошадях, а потом везли нас в розвальнях до Лукино. А там — катанья, гулянья…
Дома было много икон, а в деревне у бабушки Анны Васильевны Беловой вообще — целый иконостас. Она меня и водила в храм. Службы я тогда не понимал. Объяснять же что-либо она, видимо, не решалась или просто не умела.
Были, как известно, деревни, где молодежь рубила и сжигала иконы, но с сыновьями тети Ариши — а их у нее было десять — этого не случилось. В войну старших семерых призвали и все семеро вернулись!
Все вернулись по ее молитвам. Помню, у нее была присказка, с которой она ходила по лесу: «Грибок-грибок, высунь лобок. Не высунешь — останешься. Останешься — состаришься. Состаришься — сгниешь». Грибы, заслышав такое, чуть не в лукошко к тете Арише прыгали. Я-то в основном белые выискивал, а она собирала все съедобные подчистую. Дома она их вымачивала в корыте и бочками солила, а зимой всех угощала. Ни одного нищего не пропускала. Только узнавала, что нищий по деревне прошел — бежала за ним следом: «Сыночек, на тебе хлебушка, на тебе грибочков…»

Огромная сила духа художницы – инвалида

 Огромная сила духа художницы – инвалида

В январе 2021 года, ушла из этой жизни ко Господу очень тонкий и душевный художник – график. Она была глубоко верующим в Бога человеком и говорила:
«… надо верить. Я христианка и, когда слышу от кого-нибудь: «Да как же я это сделаю, я не смогу», говорю: «Начни, а Бог тебе поможет».
Она была одним из активных инициаторов сохранения и возрождения боровских церквей (г, Боровск, Калужская область), благодарные жители разместили на храме в честь Воздвижения животворящего Креста памятную доску с её именем.

Киселева Людмила Георгиевна 1942 – 2021 гг.

 «Мужество не бывает само по себе, а только в тесном содружестве с болью, страданием и всякими искушениями. Испытаниями растём — известная истина. Достойно нести себя по этой земле — это тяжкая ноша, и никто другой не может взять её на себя, и называется эта ноша — твоя жизнь. Кто ищет жизнь комфортную, тот никогда не узнает самого себя — кто я, какой, зачем живу».
График. Член Союза художников, член Союза журналистов, удостоена ордена «За заслуги перед Отечеством». Ее работы – нежные и лиричные, полны раздумья о смысле жизни и бытия. Инвалид, прикована к инвалидной коляске. Организовала приют для детей, брошенных в больнице, опекала центр реабилитации при Свято - Пафнутьевском монастыре. Ей в 2005 году была вручена Грамота Патриарха Алексия II «За усердные труды во Славу Русской Церкви». 
Талантливость Людмилы проявилась уже в учебных работах и ранних рисунках, в постановке натюрмортов, в выстраивании композиции, работе с акварелью. Но подлинными материалами для рисунков служили чувства, раздумья, воображение и захватывающая сердечность во взгляде на мир.
Всероссийская известность к ней пришла во второй половине 60-х годы ХХ века, когда ее рисунки опубликовали московские журналы.

Киселева Л.Г. Звездочка

Многих потрясло то, что легкие и изящные произведения, наполненные душевной теплотой, созданы девушкой-инвалидом.

Юрий Архипович Походаев. Его космическая живопись

 

Мастер космической живописи

Юрий Архипович Походаев (1927 – 2014 гг.)

Его называют патриархом космической темы в изобразительном искусстве.  Многие его работы посвящены космосу и человеку в космосе: «Перед стартом», «Выход в космос. В.А. Джанибеков»,    «В    открытом    космосе», «Ю.А. Гагарин и С.П. Королев», «В полете», «Над Гималая­ми» и другие. Главная тема творчества художника — мирный космос. 

Походаев Ю.А. Сотворение мира. Масло. 1977. 130x160.

Народный художник России, академик Международной академии информатизации и Российской академии космонавтики им. К.Э. Циолковского, кавалер ордена Петра Великого и ордена Дружбы народов. Тысячи картин созданы им за 60 лет творческой жизни. Семь его полотен сопровождали космонавтов в международных экспедициях. Его картины есть в Третьяковской галерее, многих музеях России, стран Востока и Запада. Его искусство многогранно, но при этом практически всегда остается в рамках класси­ческого реализма.

Предлагаю читатели отрывки из интервью художника, данное еще в 2007 году, корреспонденту журнала «Юный художник». Итак, слово Юрию Архиповичу Походаеву:

«…Мне выпало учиться и жить в то время, когда было принято считать, что только реализм способен отразить жизнь. И наши учебные программы
тесно переплетались с жизнью, подчинялись духу времени. К тому же доступ к другим течениям в живописи был практически запрещен, все картины иных направлений пребывали в запасниках, нигде не выставлялись».

Богатырские былины. Илья Муромец. Детство и исцеление

 Красота народного творчества

Богатырские былины

Илья Муромец

Эти былины, обработанные Валентином Старостиным и иллюстрированные художником из Палеха Михаилом Шемякиным, удивительным образом берут в полон наше внимание.  Напевные мелодичные строки, передающие необыкновенное богатство и завораживающую красоту русского языка, обрамлены иллюстрациями палехского художника. Они гармонично в едином стиле дополняют друг друга и перетекают друг из друга.

Представляю вниманию читателей праздничную палехскую палитру Михаила Шемякина, дополненных некоторыми былинными строками. Итак, «Детство» Ильи Муромца.

Детство

…Зажглась-загорелась, в небе вспыхнула,
Синим светом засияла серебрянка-звезда.
И горит она, и разгорается,
Огнем-заревом воспламеняется
Над полями, над лесами, выше горных вершин,
Ярче месяца, жарче солнышка…

Акварели Алексея Шмаринова

 Душа России в акварелях Алексея Шмаринова

Шмаринов А.Д. Золотые березы

 «Наше отечество – наша родина! – матушка Россия. Отечеством мы зовем потому, что в ней жили испокон веку отцы и деды наши. Родиной мы зовем ее потому, что в ней мы родились, в ней говорят родным нам языком, и все в ней для нас родное. А матерью – потому, что она вскормила нас своим хлебом, вспоила своими водами, выучила своему языку, как мать защищает и бережет нас от всяких врагов, и, когда мы уснем навеки, то она же прикроет и кости наши» (Ушинский К.Д.)

Рождественский Всеволод Александрович (1895 – 1977 гг.)
* * *
О русской природе, о милой природе
С зарёй в материнских глазах,
О тающем снеге и ясной погоде,
О яблонях в наших садах!

 О шумной пшеницы, о вольных просторах,
О солнце сквозистых берёз,
О ласковых реках, о девичьих взорах,
О песнях, щемящих до слёз!

 О гроздьях рябины, о шорохах бора,
О ландышах ранней весной,
О том, как твои голубые озёра
Прозрачны и в холод, и в зной!

 О том, как живою водою поила,
И радость, и горя деля,
Нам сердце твоя неизбывная сила,
Простая родная земля!

 О том, как в дорогу на долгие годы
Ты нам колобок испекла,
О том, как сквозь ветры, закаты, восходы,
Ты верной тропою вела!

 Ты вся расцветаешь, как русская сказка,
Как песня, ты плещешь крылом,
И вечно живёт материнская ласка
В задумчивом взоре твоём! 

С.А. Григорьев. «Вратарь»

С.А. Григорьев. «Вратарь»:
Мир детства советской эпохи
Автор текста: Т. Волкова

С.А. Григорьев (1910 – 1988 гг.). Вратарь. 1949. Холст, масло. 100×172 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
https://kartinysistoriey.ru/wp-content/uploads/2020/04/grigorev-sergej-alekseevich-vratar-1949-god.jpg

Художнику удалось отобразить мир детства советской эпохи в разных лицах ребятни. Особенно характерной является небольшая картина «Вратарь» (находится в Государственной Третьяковской галерее), где дети изображены на фоне городского пейзажа. Пленительный облик Киева, с его живописным рельефом, здания над крутыми склонами, купола Андреевской церкви воссоздаются художником с большой любовью. Золотая теплая южная осень. На пустой площадке за домом, на импровизированном футбольном поле — яростное состязание. Где-то за пределами холста происходит жаркая схватка, и именно к ней приковано внимание главного героя картины — долговязого, белоголового вратаря. Перевязанная коленка, спустившиеся чулки, подвязанные тесемками галоши, теплый свитер и кожаные перчатки «дорисовывают» образ «стража ворот». В портрете этого мальчика проявился мягкий юмор художника. За вратарем стоит малыш, в игру его не принимают, и он «болеет» за воротами.

А.П. Остроумова-Лебедева: ее работы и советы мастерства

А.П. Остроумова-Лебедева (1871 - 1955) -
выдающийся мастер цветной гравюры и акварели

На одном из творческих вечеров в конце 1930-х годов известного живописца А.А. Рылова спросили: кого он считает лучшим пейзажистом страны? Аркадий Александрович неожиданно для аудитории ответил: «Анну Петровну Остроумову. В ее пейзажах много правды, чувства и остроты».

Остроумова-Лебедева А.П. Весенний мотив.
Вид с Каменного на Крестовский и Елагин острова

Когда всматриваешься в ее работы, почти всегда поражаешься лаконизму композиции, простоте линий, точности цветового решения. «Перспектива Невы», «Ростральная колонна и Биржа», «Медный всадник и Академия художеств», «Решетка Летнего сада» — каждый из этих листов — волнующая встреча с классикой города, навечно сохранившим свою прелесть. Он предстает в знойном блеске июльского полдня и желто-красном уборе осенней листвы, в приглушенном свете тусклых зимних сумерек и звонких, ликующих красках весеннего утра. Художница как бы стремится оставить зрителя наедине с городом и начать сокровенный разговор с дворцами и набережными, садами и площадями, мостами и каналами…

К портрету скульптура В.И. Мухиной от Нестерова М.В.

К портрету скульптура В.И. Мухиной от Нестерова М.В.

НЕСТЕРОВ М.В. ПОРТРЕТ СКУЛЬПТОРА В.И. МУХИНОЙ

В.И. МУХИНА ОБ ИСКУССТВЕ

• Я люблю мужественное искусство. Но люблю и Боттичелли. Три грации держат руки вверх. Это прямо симфония, а не руки. Боттичелли изыскан, женствен, но у него нет сладости.
• Микеланджело полон беспокойства. Он верит, но чувствуется протест. Микеланджело сам творит, как Бог-отец.
• Нельзя утерять объем в скульптуре — это значит перестать быть скульптором; звучание трехмерной формы в пространстве есть сущность этого искусства.
• У каждого стиля есть свой ритм, и ритм этот рождается из своей эпохи, он рождается от ее социального лица, от культуры того класса, который его создает.
• Гениальный художник — это тот, который силой своего таланта идет впереди своей эпохи и предвосхищает грядущее мировосприятие так же, как гениальный ученый предвосхищает грядущее миропонимание.

На портрете — автор величественного монумента «Рабочего и колхозницы», скульптор Вера Игнатьевна Мухина.

В русском языке слово «скульптор» мужского рода. Как будто бы и не для женских рук тяжелая мокрая глина, доски и проволока каркаса, громоздкие деревянные станки, гипсовая пыль, мраморная крошка — тот нелегкий черновой труд, без которого немыслима профессия.
Здесь нужен не только талант, но и характер, и Михаил Васильевич Нестеров, великий мастер портрета, безошибочно этот характер передает.

О художниках детских книжек

 «Почти у каждой книги для детей, особенно для маленьких,— два автора. Один из них писатель, другой — художник» (С. Маршак)

О художниках детских книжек

Художник Скотина Г. «Заря – заряница»

Детские книги похожи на праздник — яркие, нарядные, так и просятся в руки. Это — заслуга художника.
Художник детской книги такой же автор, как и писатель: ведь его рисунки дополняют текст и делают книгу еще привлекательней.
У каждого художника есть любимая тема: один иллюстрирует сказки, другой рисует животных, третий — людей.
Познакомимся с некоторыми известными художниками.

Спаль А.Н.
***
Краски акварельные,
прозрачные,
свирельные,
легче пуха облака
солнце ярко-красное,
машет крыльями слегка
бабочка атласная.
Речка синяя слилась
с берегом зеленым,
золотой плывет карась
под лиловым кленом.
Кистью влажною чуть-чуть
прикоснешься к краске, -
мчится конь в далекий путь
в акварельной сказке.

Стихи Бунина И.А. о природе и иллюстрации Пахомова А.Ф.

Картины дивные природы – от весны и до зимы

Иллюстрация Пахомова Алексея Федоровича к стихам Бунина И.А.

Вот как писал Александр Твардовский о пейзажной поэзии Ивана Бунина:

«Своих читателей, независимо от того, где они родились и выросли, Бунин делает как бы своими земляками, уроженцами его родных мест с их хлебными полями, синей черноземной грязью весенне-осенних и белой, тучной пылью летних степных дорог, с овражками, заросшими дубняком, со степными, покалеченными ветром лозинами (ракитами) вдоль гребель и деревенских улиц, с березовыми и липовыми аллеями усадеб, с травянистыми рощи­цами в полях и тихими луговыми речками. Особыми чарами обла­дают его описания времен года со всеми неуловимыми оттенками света на стыках дня и ночи, на утренних и вечерних зорях, в саду, на деревенской улице и в поле.

Графика А.Ф. Пахомова в сказке «Липунюшка»

 

Липунюшка:
Народная сказка в обработке Л.Н. Толстого

с иллюстрациями Алексея Федоровича Пахомова (1900 – 1973 гг.)

Жил старик со старухой. У них не было детей. Старик поехал в поле пахать, а старуха осталась дома блины печь. Старуха напекла блинов и говорит:

«Если бы был у нас сын, он бы отцу блинов отнёс; а теперь с кем я пошлю?»

Вдруг из хлопка вылез маленький сыночек и говорит: «Здравствуй, матушка!..»

А старуха и говорит: «Откуда ты, сыночек, взялся и как тебя звать?»

А сыночек и говорит: «Ты, матушка, отпряла хлопочек и положила в столбочек, я там и вывелся. А звать меня Липунюшкой. Дай, матушка, я отнесу блинов батюшке».

Балет в рисунках Нади Рушевой

Надя Рушева – девочка-гений советской эпохи…

«…Безмерное богатство оставила она людям…» (В. Щепкин)

Рушева Надя. Автопортрет с сайта http://belovayuna.livejournal.com

«Она ушла из жизни в свои семнадцать лет,
Оставив нам на память рисунка нежный след» (О. Кочурова)

Рушева Надежда Николаевна (1952-1969). Надя Рушева родилась в Улан-Баторе (в Монголии) 31 января 1952 года. Её мама Наталья Дойдаловна Ажикмаа – тувинская балерина, отец Николай Константинович Рушев – московский театральный художник. В столице Монголии родители девочки занимались преподавательской деятельностью. Покинула семья далёкие восточные земли летом 1952 года и переехала на постоянное место жительства в Москву. Девочка жила и училась в Москве, мечтала стать художником-декоратором или мультипликатором. Имя девочке дали не просто так. По-монгольски Надежда – это Найдан, что в переводе означает «вечноживущая». Назвав ребёнка подобным образом, родители оказались провидцами. В наши дни творчество Нади Рушевой известно практически каждому культурному человеку, как в России, так и за её пределами.

 ... Вальсирует свободно по паркету
Листа рука.
Душе дар Богом дан
Провидеть.
Проступают силуэты
Сквозь плотный белый  ватмана туман... (Эдель)

 Надя Рушева. Танец Наташи Ростовой

Гармония единения природы и труда человека… Часть 2

Гармония единения природы и труда человека…

В картинах советского художника Георгия Нисского (1903 -1987 гг.)

Часть 2

Природа, увиденная Нисским,— величава и дружелюбна. Она находится в тесном содружестве с человеком, выступает как его помощник и союзник.

И действия человека в природе становятся закономерной частью ее существования, той объективной необходимостью, которая естественно входит в суть того, что есть мир современного бытия.

«Искусство Георгия Нисского молодо... Его полотна лаконичны и собранны. Но за этой внешней строгостью и сдержанностью - горячее сердце художника». (искусствовед Долгополов И.В.)

Отшумели в конце 50-х начале 60-х годов горячие споры о том, кто нужнее — физики или лирики. Споры, в которых Нисский принимал самое пылкое участие. Давно стало ясно, что нужны и те и другие.

Нисский Г.Г. Верхняя Волга. 1949. холст, масло. 140 * 240. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Нисский — лирик. Нежной душой художника он чувствует обаяние серого непогожего осеннего дня, он видит красоту в овеваемых ветром мятущихся от непогоды березках, в праздничной радуге, вдруг разгоревшейся в небе после дождя, в кряжистой сосне, раскинувшей ветви над обрывом, в мерном движении рассекающего волны парохода. Широк ты, наш край, и необъятен. Так по-разному ты красив, и есть то близкое и родное, что захватывает и ласкает сердце.