Эжен Бюрнан, швейцарский художник

 

Эжен Бюрнан (1850 – 1921 гг.)

Известное полотно Эжена Бюрнана, где апостолы Пётр и Иоанн бегут ко гробу Иисуса Христа, получив от Марии Магдалины весть о Его Воскресении. 1898 год

Два чётких силуэта на фоне золотистого неба. Юноша в белом и седой человек в тёмных одеждах спешат по дороге. Они устремлены настолько, что почти бегут, наклонившись вперед, словно преодолевая порывы ветра.

Волосы у апостолов развеваются, глаза взволнованные!

 Не просто взволнованные. Необыкновенно сложную гамму чувств отобразил художник!

Художник показал нам апостолов в тот момент, когда до радости им оставалось, образно говоря, несколько шагов.

Эжен Бюрнан уловил мгновение между отчаянием, в котором находились ученики Иисуса после Его Распятия и приближающимся торжеством правды, веры и любви. Сколько каждому из апостолов пришлось пережить в те несколько дней, которые сегодня называются Страстной седмицей! И художник смог это отобразить.

Ипполито Каффи

 Ипполито Каффи (1809 - 1866) - последний мастер ведуты

Автор текста: Е. Кукина, кандидат искусствоведения

 Ведута (от латинского videre — ви­деть) — одна из наиболее ранних форм      городского   архитектурного пейзажа — появилась в XVIII веке. Родиной ее стала Италия — колыбель древней цивилизации, сокровищница архитектурных памятников и место всеобщего   паломничества.   Первые ведуты, достоверно запечатлевая при­мечательные и узнаваемые места, в то время  выполняли для  иностранных путешественников   роль   памятной фотографии.

Ипполито Каффи. Вид площади Св. Марка во время наводнения. Фрагмент. Масло

Еще в конце XVII столетия голландский живописец Гаспаре ван Вителли, работавший в Риме, Не­аполе и Венеции, обратился к образу города с невиданным до того вниманием к деталям. Лука Карлеварис в своих живописных и гравированных ведутах строил пространство по сценографическому принципу,  используя перспективу как средство созда­ния зрительного впечатления. Их последователем    был    родоначальник классической   итальянской   ведуты,       сын театрального живописца Антонио Канале, прозванный Каналетто.

Мир добра в картинах Нико Пиросмани

Мир добра в картинах Нико Пиросмани
«Лекарь на ослике едет к вам…»
Автор текста: Ольга Эрастовна Гарина

Грузинский живописец - самоучка. Работал в Тбилиси, писал в наивно - примитивистской манере вывески для духанов, картины из жизни горожан, пейзажи, натюрморты.

Пиросманашвили (Пиросмани) Нико ( Николай Асланович) ок.1862-1918

 Обладая непосредственным поэтическим видением мира, создавал величаво - торжественные произведения, отличающиеся статичностью четко построенной композиции, строгостью колорита.

Булат Окуджава
ПЕСЕНКА О ХУДОЖНИКЕ ПИРОСМАНИ
Что происходит с нами,
когда мы смотрим сны?
Художник Пиросмани
выходит из стены,

из рамок примитивных,
из всякой суеты
и продает картины
за порцию еды.

Худы его колени
и насторожен взгляд,
но сытые олени
с картин его глядят,

…И вся земля ликует,
пирует и поет,
и он ее рисует
и Маргариту ждет.

Он жизнь любил не скупо,
как видно по всему...
Но не хватило супа
на всей земле ему. 1964

Более ста лет назад в красивой горной стране на востоке Грузии, в Кахетии, в деревне Мирзаани, в семье садовода родился мальчик, по имени Нико, по фамилии Пиросманашвили или просто Пиросмани.
Поначалу семья жила в достатке: отец работал, знал толк в цветах и фруктовых деревьях. Мать занималась домашним хозяйством и воспитывала детей. Нико же больше всего любил рисовать.

Эрмитаж. Портреты и вещи

Эрмитаж. Мои любимые картины

Портреты и вещи

Датой основания Эрмитажа принято считать 1764 год, когда императрица Екатирина II приобрела 225 произведений европейских художников. Имея неограниченные финансовые возможности, императрица за короткий срок смогла создать картинную галерею мирового уровня…

У каждой картины есть свои поклонники и почитатели. Ниже представляю подборку картин, на которые отозвалась моя душа.

Красота женщин – дивное творение Господа. От некоторых женских портретов невозможно оторвать взгляд. Внешняя красота подчеркивается богатым внутренним миром изображенных женщин, потому они так притягательны и светоносны. Да, настоящая красота, как людей, так и вещей дарит людям свет и тепло.

Доброго просмотра!

Никола Ланкре (1690–1743) Портрет танцовщицы Камарго. Первая половина XVIII века. Холст, масло. 45x55. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Никола Ланкре, один из талантливых последователей Антуана Ватто, унаследовал его легкую кисть, мягкость и поэтичность красочных соотношений, сюжеты. Французский мастер XVIII века также любил изображать актеров комедии дель арте в сценах спектаклей, концерты на лоне природы, галантные празднества. Его произведения — своеобразный художественный документ, в котором точно отражены театральные костюмы и жесты актеров, режиссерские находки и особенности постановок.

Эрмитаж. Мои любимые картины

Эрмитаж. Мои любимые картины

Пейзажи, натюрморты и анималистический жанр

Датой основания Эрмитажа принято считать 1764 год, когда императрица Екатирина II приобрела 225 произведений европейских художников. Имея неограниченные финансовые возможности, императрица за короткий срок смогла создать картинную галерею мирового уровня…

У каждой картины есть свои поклонники и почитатели. Ниже представляю подборку картин, на которые отозвалась моя душа.

Природа всегда волнует душу человека и умиротворяет ее. Недаром пейзажи, натюрморты, изображения птиц и животных украшают и оживляют интерьеры дворцов и замков и стены обычных квартир горожан.

Доброго просмотра!

Джордж Морленд (1763–1804) Приближение грозы 1791. Холст, масло. 85x117. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Выдающийся английский пейзажист, анималист и мастер жанровых сцен конца XVIII века, Джордж Морленд был известен как певец сельской местности укромных уголков Англии. С юных лет художник уезжал из города писать деревенскую природу и поселян. На небольших холстах, реже — деревянных досках он изображал темные леса и освещенные солнечным светом поляны, серебристые ручьи с переброшенными через них мостиками, хижины и деревенские трактиры, крестьян, живущих в гармонии с природой.

Детство Иисуса Христа в картинах художников

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ СПАСИТЕЛЯ ИИСУСА ХРИСТА

Начиная с конца XVII в., а в особенности, в XIX и начале ХХ столетия появляются живописные композиции, мало связанные с иконописной традицией, но живо и наглядно иллюстрирующие Предание, касающееся детских лет Спасителя.

Франсиско Сурбаран (1598-1664). Младенец Христос. Дерево, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

«Вступая в общение с человеком, заранее смирись с тем, что он принесет и привнесет в твою жизнь известную тяжесть, известный груз, который ты должен поднять, то есть, должен потерпеть его, должен воздержаться от осуждения его, должен покрыть его немощи своей любовью, должен восполнить ему недостающее своей собственной молитвой. Так муж мыслит в отношении своей жены. Так мать мыслит в отношении своих детей. Так друг мыслит в отношении своего друга. Так сослуживец мыслит в отношении сотрудника своего. А кто так не мыслит - то не знает ни самого себя, не знает ни природы человеческой, ничего не понимает в общении с ближними» (Протоиерей Артемий Владимиров)

Есть немало картин художников, показывающих нам детские годы Спасителя, их «сквозной темой» можно назвать полное послушание Единородного Сына Божия воле Отеческой, укладу родительского дома: Он был должен исполнить весь закон Отца Своего (Гал. 5:3, 4).

Мои любимые картины из музея «Метрополитен»

Мои любимые картины из музея «Метрополитен»

Метрополитен – американский музей в Нью-Йорке. Музей существует благодаря материальной поддержке не только крупных, но и множества мелких частных жертвователей, почти обходясь без помощи государства. На эти деньги музей покупал сокровища по всему миру. И капиталы могут служить искусству. Метрополитен - великолепное собрание шедевров разных эпох и стран. Ныне там находится два с лишним миллиона экспонатов. У каждой картины есть свои поклонники и почитатели. Ниже представляю подборку картин, на которые отозвалась моя душа. И хочется их представить читателям моего блога. Доброго просмотра!

РАФАЭЛЬ САНТИ. (1483-1520). Мадонна с Младенцем и святыми (Алтарь Колонна) До 1504. Дерево, темпера. 172,4x172,4. Метрополитен. Нью-Йорк

Картина является ранней работой Рафаэля, чье творчество представляет собой одну из вершин итальянского Возрождения, и изначально находилась в монастыре святого Антония Падуанского в Перудже. Изображение Мадонны с Младенцем и предстоящими святыми было центральной частью алтаря, который в 1678 попал в собрание герцогов Колонна в Риме. Отсюда второе название произведения - «Алтарь Колонна».

Алтарь создан, вероятно, в то время, когда Рафаэль еще пребывал в мастерской своего учителя Перуджино. Влияние этого художника и живописи предшествующего столетия, Кватроченто, сказалось и в иконографии Мадонны, сидящей на троне под балдахином, и в сложной многофигурной композиции «святого собеседования», которое объединяет вокруг Богоматери с Младенцем святых Петра, Павла, Екатерину, Лючию (или Цецилию) и маленького Иоанна Крестителя. Но в произведении уже заметно стремление придать фигурам величественность и в то же время наделить их общим гармоничным настроением, наполнить лица, жесты и позы неземным спокойствием. Все это, доведенное до совершенства, станет особенностью живописи Рафаэля и шире - Высокого Возрождения. А Мадонна с Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем - одной из любимых тем художника.

Мои любимые картины из музея «Лувр»

Мои любимые картины из музея «Лувр»

Лувр – самый знаменитый музей в мире, но это музей не только «Джоконды» Леонардо да Винчи скульптуры Венеры Милосской, это великолепное собрание шедевров разных эпох и стран. Попасть в Лувр с каждым годом становится все труднее. По данным Ассошиэйтед Пресс, Лувр — рекордсмен среди музеев мира по числу посетителей: 8,5 миллиона человек в 2010. У каждой картины есть свои поклонники и почитатели. Ниже представляю подборку картин, на которые отозвалась моя душа. И хочется их представить читателям моего блога. Доброго просмотра!

Филиппо Липпи (1406–1469) Мадонна с Младенцем в окружении ангелов, со святыми Фредиано и Августином (Алтарь Барбадори) 1437. Дерево, темпера. 208x244. Лувр. Париж

О, Пречистая Матерь Божия,
Не отринь меня, как негожего,
Мать родимую огорчившего,
Материнства свет омрачившего,
Сына черствого, сердцем нищего.
Если мать моя Тебе жалится,
Все кручинится и печалится,
Если жгут ее слезы скрытые,
Огорчения незабытые —
То простить меня помоги Ты ей. (Солодовников Александр)

Филиппо Липпи, художник эпохи Раннего Возрождения, получив монастырское воспитание, принял монашеский обет и создавал религиозные композиции.

Это алтарный образ, заказанный живописцу для капеллы, посвященной Святому Фредиано, в церкви Санто-Спирито во Флоренции. Художник — истинный певец прекрасного. В изображении Мадонны с Младенцем и ангелами небесными он создает прелестные образы, поражающие возвышенной красотой. Ангелы удивительны в своей непосредственности: они задумчиво глядят по сторонам, кто-то из них смотрит на Мадонну, которая, держа на руках божественного Младенца и опустив глаза, подходит к двум коленопреклоненным святым — Фредиано и Августину.

До 1810 алтарь оставался в церкви. В ходе наполеоновских завоеваний он был отправлен во Францию и на родину уже не возвращен. В 1814 работа попала в Лувр.

Подвиг любви. Хендрикье Стоффельс – ангел - хранитель

Подвиг любви. Хендрикье Стоффельс – ангел - хранитель великого художника Рембранта

Автор текста: Петрочук О.

Источник: Петрочук О. Подвиг любви (Рембрант)./ О. Петрочук // Юный художник. – 1991. - № 9. – с.12-16

Рембрандт ван Рейн. Святое семейство. 1645 г. холст, масло. Санкт-Петербург. Гос. Эрмитаж. Поступил в 1772 г. Приобретен из собрания барона Л.А. Кроза де Тьера в Париже. https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection

В 1642 году процветающий живописец Рембрандт Харменс ван Рейн лишился любимой жены Саскии, дочери бургомистра из бо­гатого фрисландского рода, же­нитьба на которой в свое время до­ставила ему самую избранную клиентуру столицы Голландии.

В картине «Святое семейство» взамен громогласности красок и бравурности эмоций популярного «Автопортрета с Саскией на коле­нях» воцарилась сдержанность по­лутонов, полутень и благоговей­ная тишина. В колыбельке мла­денца Иисуса узнается маленький сын художника Титус, но Мария, заботливо склоненная над ним,— уже не подобие резвой Саскии. Белокурую жену художника сменила сильная, смуглая де­вушка крестьянского вида, чарую­щая не хрупкостью облика, а про­никновенностью выражения.

Ван Гог и модернизм

Ван Гог и модернизм

Источник: Шумов А., Махов Н. Ван Гог и модернизм. / А. Шумов, Н. Махов.// Юный художник. – 1991. - № 8. – с.32-37. – (Рубрика: XX век: время, страны, мастера)

В мировом искусстве есть ху­дожники, многое давшие после­дующим поколениям. И все же Ван Гога даже в чинном ряду классиков следует принимать по особому счету. Выставки его всег­да полны посетителей, как любо­пытствующих, желающих найти ответы на волнующие вопросы, приобщающихся, к культурной жизни, так и серьезных ценителей, хотя при жизни творца общество не сумело понять и не приняло сверкающих, источающих свет произведений.

У Ван Гога не было прямых про­должателей, как принято гово­рить, школы, но его влияние на последующие поколения художни­ков всего XX века оказалось ог­ромно, его творчество породило массу поклонников. Количество подделок, наполнявших художест­венный рынок, вторило росту пос­мертной известности и популяр­ности художника.

Ван Гог. Подсолнухи. Масло. 1889. 95 X 73.

Выставки начала века, издание переписки в 1905 году, монографии, хлынувшие в 1910-х годах, настоящий бум попу­лярности в двадцатые-тридцатые годы, когда выходят беллетристи­ческие произведения, фильмы о Ван Гоге.

Художник предугадал некий за­кон образного восприятия, став­ший ныне почти непреложным. Не­даром говорят о «вечно человечес­ких качествах его могучих чувств, взывающих к нашему времени как крик проносящейся птицы».

ФЕНОМЕН ДЖОТТО

ФЕНОМЕН ДЖОТТО

Автор текста ГОЛОВИН В.

Источник: ГОЛОВИН В. ФЕНОМЕН ДЖОТТО: К 725-летию со дня рождения./ В. ГОЛОВИН, кандидат искусствоведения.// Юный художник. – 1991. - № 3. – с.35-39 – (Рубрика: Мастера мирового искусства)

Джотто. Бегство в Египет. Фреска Капеллы дель Арена. Падуя. 1304-1313.

Истинная ценность произведений искусства нередко становится по­нятной лишь с течением времени. Но порой судьба их создателей складывалась иначе: они сразу за­воевывали славу, которая в даль­нейшем сохранялась и крепла. По­добного рода примерами особенно богата эпоха Возрождения - вспомним Леонардо да Винчи, Ра­фаэля, Микеланджело. Хотя пре­жде стоило бы назвать итальянс­кого художника Джотто ди Бондоне, жившего на рубеже средних веков и нового времени, когда до начала Возрождения в искусст­ве оставалось чуть меньше сто­летия.

Еще Данте в «Божественной ко­медии» назвал Джотто лучшим художником своего времени. Ренессансные авторы считали его реформатором живописи и осново­положником нового направления в ней. Фрески Джотто изучали и копировали Мазаччо, Рафаэль, Микеланджело — а ведь его произведения, казалось бы, уже стали достоянием прошлого и ме­жду творчеством Джотто и эпохой Возрождения пролегли десятиле­тия господства готического стиля в итальянском искусстве.

Благовещение Пресвятой Девы Марии в мировых шедеврах

Благовещение Пресвятой Девы Марии в зарубежной живописи

Согласно Священному Писанию, Благовещение обозначает исключительно важный момент библейской истории — смену Заветов. С явлением в мир Христа прекращается действие Моисеева закона и начинается время Благодати: историческая эра - «после Законов», сменяется новой эрой в истории человечества — «после Благодати». Именно поэтому изображение Благовещения относится к числу наиболее распространенных сюжетов христианской иконографии. Оно встречается уже в настенной живописи катакомб, где среди пока еще немногочисленных персонажей раннехристианского искусства можно обнаружить и юного ангела, приближающегося к сидящей на троне Марии. Именно тогда складываются основные иконографические мотивы благовещения, которые в дальнейшем перейдут в средневековое искусство, — изображение крылатого вестника с посохом в руках и Богоматери, восседающей на троне перед вратами храма.

Прекрасен образ Пречистой Девы Марии в живописных мировых шедеврах на сюжет Благовещения.

              Сандро Боттичелли. Благовещение. 1489-1490 гг. 150х156. Галерея Уффици, Флоренция

***
Кто сей юный? В ризе света
Он небесно возблистал
И, сияющий, предстал
Кроткой Деве Назарета:

Дышит радостью чело,
Веют благовестью речи,
Кудри сыплются на плечи,
За плечом дрожит крыло.

Кто сия? Покров лилейный
Осеняет ясный лик,
Долу взор благоговейный
Под ресницами поник;

Скрещены на персех руки,
В персех сдержан тихий вздох,
Робкий слух приемлет звуки:
«Дева! Сын Твой будет Бог!»

Этот юноша крылатый –
Искупления глашатай,
Ангел, вестник торжества,
Вестник тайны воплощения,

А пред ним – полна смиренья –
Дева, Матерь Божества. (Владимир Бенедиктов. «Благовещение»)

Зарубежная живопись. Прекрасная шоколадница

  

ЖАН-ЭТЬЕН ЛИОТАР. (1702-1789). Шоколадница. 1743-1745. Пергамент, пастель. 82,5 x 52,5. Дрезденская галерея

Елена Тихомирова 4

Какая чистота и умиротворенье!
Наполнен воздух запахом ванили.
Какое чУдное, волшебное творенье!
И сладко…, чтобы мне не говорили!

Здесь шоколад – изысканное блюдо.
А шоколадница – сама, как статуэтка.
Как повезло мне встретить это чудо!
Увидеть чудо удаётся редко!..

Жан-Этьен Лиотар - швейцарский художник, мастер портрета в стиле рококо. Искусство знает имена творцов, хоть и создавших множество произведений, но в веках запомнившихся каким-то одним своим творением. Лиотар принадлежит к их числу.

Зимнее настроение в стихах зарубежных поэтов и в картинах Камиля Писсарро

Стихи о Зиме зарубежных поэтов с картинами Камиля Писсарро

Русская зима, конечно, Божественное чудо. Прекрасны и стихи русских поэтов и русская живопись о Зиме. В зарубежном же искусстве несколько иное настроение в зимней поэзии. Она открывает другие грани человеческого мировосприятия. Но и здесь мы чувствуем вечное стремление художника к Красоте окружающего мира, вот так через печаль и грусть – к красоте как бы тающего в дымке и не до конца постижимого этого видимого мира. От видимого – к невидимому…

 

Писсарро, Камиль. Утренний солнечный свет от снега. 1895. масло, холст. Музей в Бостоне. http://www.allartclassic.com/subj_pictures_zoom.php?p_number=&p=&number=PIC004&stt=2&forder=1

Новый год миновал.
Наша жизнь
Поплелась, все по той же
Печальной
Дороге. (Исикава Такубоку)

Камиль Писсарро – яркий представитель французской школы импрессионизма. Художник любил писать эффекты снега, инея, морозного дня. Художник запечатлевал то, что каждый день видел из окна собственного дома. В вы­боре сюжета был и практический смысл - в холодную погоду можно было работать над эскизом на пленэре, время от времени, захо­дя погреться в уютное жилище. Но, главное, привычность мотива позволяла живописцу как настоящему импрессионисту уловить и отобразить изменчивость красок и освеще­ния, игру рефлексов и полутонов. (Его еди­номышленники, такие как Моне и Ренуар, также предпочитали писать серии картин с изображением одного и того же пейзажа.). Непосредственно над полотном Писсарро работал уже в мастерской.

Ниже представляю подборку стихов о зиме и зимнем настроении зарубежных поэтов из разных стран. Надо отметить, что природа зимы не вызывает у них того особого чувства восхищения, которое присущи российским поэтам. Наверно, потому, что европейской зиме присущи более блеклые краски, чем русской зиме, которая напоена светом и солнцем. И, тем не менее, зима для зарубежных поэтом – время раздумий о бренности бытия, возвышенной печали и грусти, и время ожидания весеннего расцвета. Думается, что к их стихам – лучшими иллюстрациями являются зимние картины французского импрессиониста Камиля Писсарро.

Сретение Господне в зарубежной живописи

«Принесение во храм» в мировых шедеврах живописи

На сороковой день после рождения Иисуса родители отнесли мальчика в Иерусалимский храм, — в полном согласии с иудейскими законами, строго требовавшими, чтобы новорожденных младенцев приносили в храм для показа их Богу, обрезания, а также для совершения над ними обряда выкупа из священнической службы, к которой обязывался каждый первенец. Совершенный в соответствии с обычаем обряд принесения Младенца в храм в догматическом плане истолковывается как прообраз будущей искупительной жертвы, которую суждено принести Христу. Все дело здесь в том, что сделанное по закону Моисея принесенному в храм младенцу мужского пола обрезание понимается как знак союза между «избранным народом» и Богом; так впервые пролилась кровь Христа.

          ДЖОВАННИ БЕЛЛИНИ. (1430-1516). Nunc dimittis. «Ныне отпускаешь». Фрагмент картины

 «По прошествии восьми дней, когда надлежало обрезать Младенца, дали Ему имя Иисус, нареченное Ангелом прежде зачатия Его во чреве.

А когда исполнились дни очищения их по закону Моисееву, принесли Его в Иерусалим, чтобы представишь Его пред Господа, как предписано в законе Господнем, чтобы всякий младенец мужеского, разверзающий ложесна, был посвящен Господу, и чтобы принести в жертву, по реченному в законе Господнем, две горлицы двух птенцов голубиных. Тогда был в Иерусалиме человек, именем Симеон. Он был муж праведный и благочестивый, чающий утешения Израилева; и Дух Святый был на нем. Ему было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня. И пришел он по вдохновению в храм. И когда родители принесли Младенца Иисуса, чтобы совершить над ним законный обряд, он взял Его на руки, благословил Бога и сказал:
Ныне отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему, с миром, ибо видели очи мои спасение Твое, которое Ты уготовал пред лицем всех народов, свет к просвещению язычников и славу народа Твоего Израиля.
Иосиф же и Матерь его дивились сказанному о Нем. И благословил их Симеон и сказал Марии, Матери Его: се, лежит Сей на падение и на восстание многих в Израиле и в предмет пререканий, — и Тебе самой оружие пройдет душу, — да откроются помышления многих сердец. <... >

И когда она совершили всё по закону Господню, возвратились в Галилею, в город свой Назарет» (Лк., 2:21-39).

Крещение Иисуса Христа в мировых шедеврах

На протяжении многих веков сюжет крещения Христа пользовался необыкновенной популярно­стью среди европейских художников.

Гвидо Рении. Крещение Христа. 1623-1624. Музей истории и искусства. Вена

«Тогда приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь, ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И, крестившись, Иисус тотчас вышел из воды, — и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь, и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой возлюбленный, в Котором Мое благоволение». (Мф., 3:13-17).

Можно выделить несколько важных аспектов того сим­волического значения, которым обряд крещения Христа обладал в глазах «отцов» христианской церкви и следовавших за намеченной ими традицией иносказательного толкования Евангелия средневековых богословов. Это описанное во всех четырех канонических евангелиях событие рассматривалось как акт Богоявления.

Рождество Христово в шедеврах Галереи Уффици

             

Флоренция. Палаццо дельи Уффици. Южный фасад

Автор текста И. Кравченко

Представитель младшего рода Медичи решил построить здание, где сосредоточились бы все государственные учреждения. Отсюда и название «Уффици», или «офисы». Из поколения в поколение Медичи передавали любовь к искусству и покровительствовали художникам. К середине XVI века Медичи собрали неплохую коллекцию и для ее хранения решили отдать часть помещений в Уффици. В качестве архитектора будущего здания пригласили Джорджо Вазари, человека разнообразных талантов, который был еще и живописцем, и историком искусства. В 1560 году началось строительство грандиозного сооружения, ставшего одним из самых знаменитых музеев мира, вобравшего в себя шедевры гениев искусства…

Рождество Христово. Поклонение волхвов в мировых шедеврах

"Когда же Иисус родился в Вифлееме Иудейском во дни царя Ирода, пришли в Иерусалим волхвы с востока и говорят: "Где родившийся Царь Иудейский? ибо мы видели звезду Его на востоке и пришли поклониться Ему. Услышав это. Ирод царь встревожился и весь Иерусалим с ним. И собрав всех первосвященников и книжников народных, спрашивал у них: где должно родиться Христу? Они же сказали ему: в Вифлееме Иудейском, ибо так написано чрез пророка: "И ты, Вифлеем, земля Иудина, ничем не меньше воеводств Иудиных; ибо из тебя произойдет Вождь, Который упасет народ Мой Израиля". Тогда Ирод, тайно призвав волхвов, выведал от них время появления звезды и, послав их в Вифлеем, сказал: "Пойдите, тщательно разведайте о Младенце, и когда найдете, известите меня, чтобы и мне пойти поклониться Ему. Они, выслушавши царя, пошли. И се, звезда, которую видели они на востоке, шла перед ними, как, наконец, пришла и остановилась над местом, где был Младенец. Увидевши же звезду, они возрадовались радостью весьма -великою, и вошедши в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и падши поклонились Ему; и, открывши сокровища свои, принесли ему дары: золото, ладан и смирну. И, получивши во сне откровение не возвращаться к ироду, иным путем отошли в страну свою" (Мф 2: 1--12).

    

Массейс Квентин (ок.1465-1530) Поклонение волхвов (1526? Metropolitan Museum of Art, New_York). Источник изображения: http://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=223538

Евангелие рассказывает о трех восточных мудрецах, волхвах, чудесным образом узнавших о предсказанном пророками рождестве Божественного Младенца и пришедших пок­лониться ему, словно царю, и поднести дра­гоценные дары. Текст Евангелия от Матфея упоминает о трех дарах, и на основании этих сведений уже в раннехристианскую эпоху было принято считать, что и волхвов тоже было трое (напомним о том, что «три» — это священное число у многих народов древности).

Рождество Христово. Поклонение пастухов в мировых шедеврах

 «В той стране были на поле пастухи, которые содержали ночную стражу у стада своего. Вдруг предстал им Ангел Господень, и слава Господня осияла их; и убоялись страхом великим. И сказал им Ангел: не бойтесь; я возвещаю вам великую радость, которая будет всем людям: ибо ныне родился вам в городе Давидовом Спаситель, Который есть Христос Господь; и вот вам знак: вы найдете Младенца в пеленах, лежащего в яслях. И внезапно явилось с Ангелом многочисленное воинство небесное, славящее Бога и взывающее: слава в вышних Богу, и на земле мир, в человеках благоволение! Когда Ангелы отошли от них на небо, пастухи сказали друг другу: пойдем в Вифлеем и посмотрим, чтó там случилось, о чем возвестил нам Господь. И, поспешив, пришли и нашли Марию и Иосифа, и Младенца, лежащего в яслях. Увидев же, рассказали о том, чтó было возвещено им о Младенце Сем. И все слышавшие дивились тому, чтó рассказывали им пастухи. А Мария сохраняла все слова сии, слагая в сердце Своем. И возвратились пастухи, славя и хваля Бога за всё тó, что слышали и видели, кáк им сказано было». (Лк., 2:8 – 20)

             Якобс Йорданс. Поклонение пастухов. 1615-1620. Маурицхейс, Гаага. http://smallbay.ru/artbarocco/jordaens_01.html

Афанасий Фет
***
Ночь тиха. По тверди зыбкой
Звезды южные дрожат.
Очи матери с улыбкой
В ясли тихие глядят.
Ни ушей, ни взоров лишних,
Вот пропели петухи —
 И за Ангелами в вышних
Славят Бога пастухи.
Ясли тихо светят взору,
Озарен Марии лик.
Звездный хор к иному хору
Слухом трепетным приник...

Рождество Христово в мировых шедеврах

      «В те дни вышло от кесаря Августа повеление сделать перепись по всей земле. Эта перепись была первая в правление Квириния Сириею. И пошли все записываться, каждый в свой город. Пошел также и Иосиф из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давидов, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и рода Давидова, записаться с Мариею, обрученною ему женою, которая была беременна. Когда же они были там, наступило время родить Ей; и родила Сына своего Первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице» (Лк., 2:1-7).

САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ. Мистическое Рождество. Фрагмент картины. Около 1500 г. Национальная галерея. Лондон

Константин РОМАНОВ (К.Р.)
Надпись на Евангелии
Пусть эта книга священная
Спутница вам неизменная
Будет везде и всегда.

Пусть эта книга спасения
Вам подает утешение
В годы борьбы и труда.

Эти глаголы чудесные,
Как отголоски небесные
В грустной юдоли земной,

Пусть в ваше сердце вливаются, -
И небеса сочетаются
С чистою вашей душой. 1888 г.