"Лестница", как символ стремления к Небу

"Лестница", как символ стремления к Небу

Автор текста: Данилова И., доктор искусствоведения

Источник: ДАНИЛОВА И. ВАВИЛОНСКАЯ БАШНЯ: ЛЕСТНИЦА В НЕБО./ И. ДАНИЛОВА, доктор искусствоведения.// Юный художник. - 2004. - № 11. - с. 10-13. - (АЛЛЕГОРИИ И СИМВОЛЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА)

https://grizzly-bag.livejournal.com/832576.html

Лестница — один из древнейших символических образов или ме­тафор, выражающий самоощу­щение человека в системе мироздания: его место между землей и небом. Дви­жение вверх означает преодоление земного притяжения, а также — торже­ство духовного над телесным, главный пафос восходящей вертикали объясня­ется неуемным любопытством челове­ка, его желанием увидеть, что там: рай?  Стремлением завоевать, покорить небеса, разгадать, наконец, тайну Космоса.

«ПЕРЕД ВЫХОДОМ НА СЦЕНУ КРЕСТЯТСЯ ПО- НАСТОЯЩЕМУ…» (Прима Венского балета Людмила Коновалова)

Прима Венского балета ЛюдмилА Коновалова. https://www.peoples.ru/art/theatre/ballet/ludmila_konovalova/

Она танцевать любила с детства. Окончила Академию хореографии, в 20 лет стала первой солисткой труппы московского театра «Русский балет». Позже солировала в Берлине, а в 2010 году получила приглашение из Вены. Европейцы восхищаются её искусством. Но не все знают, что она православная христианка, ходит в венский собор Святителя Николая Чудотворца.

Иосифо-Волоцкий монастырь

Иосифо-Волоцкий монастырь

Автор текста: Т. НЕЧАЕВА

Источник: НЕЧАЕВА Т. ИОСИФО-ВОЛОКОЛАМСКИЙ МОНАСТЫРЬ: К 525-летию основания./ Т. НЕЧАЕВА.// Юный художник. - 2004. - № 11. - с. 3-7. - (ПАМЯТНИКИ ОТЕЧЕСТВА)

Панорама монастыря. Вид с востока, со стороны большого Иосифовского пруда

Иосифо-Волоколамский монастырь (другое название: Свято-Успенский Иосифо-Волоцкий монастырь) находится на северо-западе Московской обла­сти в живописной местности при слиянии рек Се­стры и Струги. Был основан в 1479 году выдаю­щимся церковным деятелем преподобным Иосифом (1439 - 1515) на землях, принадлежащих удельному Волоцкому князю Борису Васильевичу, родному брату мос­ковского князя Ивана III. В отличие от своих великих предшественников Сергия Радонежского и Кирилла Бе­лозерского, которые уходили в пустынь ради отшельни­ческой жизни, Иосиф не стремился к уединению. Он пришел на эти земли для того, чтобы создать монас­тырь, в организации которого мог бы воплотить свои представления об идеальном монашеском общежитии.

Подвиг Богоматери

Подвиг Богоматери:
К празднику Благовещения
Пресвятой Девы Марии

https://vozdvigenie.ru/blagoveshhenie-presvyatoj-bogorodicy-ikona/

Из «Дневника православного священника»:

Пресвятая Дева Мария представляет пример полной покорности, бесконечного смирения. Возвещенная Ей Ангелом благая весть должна была поразить Ее, как нечто неожиданное, неизвестное, великое и устрашающее в своем величии. В предвозвещенном событии все для Нее ново, и можно было ожидать, что неподготовленная душа юной Девы или смутится, или возгордится при такой исключительной судьбе, открывающейся перед Нею.

Графика Карповского А.М.

Работа фломастером: уроки

Автор текста и рисунков:
Анатолий Моисеевич КАРПОВСКИЙ, архитектор-художник

Источник: КАРПОВСКИЙ А. РАБОТА ФЛОМАСТЕРОМ./ Анатолий Моисеевич КАРПОВСКИЙ, архитектор-художник.// Юный художник. – 2004, № 11. – (УРОКИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА)

Рисунок Карповского А. Ростов Великий.

http://burdonov.ru/Podval1/autors/Gleb_Sedelnikov/Solncu_privet/PICTURES/Rostov_Velikii/Karpovski/html/0/0/0/0000.html

Художественное образование я получил в Московском архитектурном институте.

Не случайно темой большинства моих работ является пейзаж, в основном архитектурный, хотя есть и другие жанры — портрет, натюрморт... Мои самые ранние ри­сунки консультировал знаменитый художник первой по­ловины прошлого века Михаил Иванович Курилко. Ос­новным моим учителем был замечательный художник и педагог Сергей Васильевич Тихонов. Я также прошел школу таких корифеев архитектуры и графики, как Сте­пан Христофорович Сатунц, Юрий Николаевич Шевердяев, Михаил Федорович Оленев...

Перед их памятью я всегда с благодарностью склоняю голову.

Все эти мастера оставили глубокий след в графике природного и городского пейзажа, а также в жанре архи­тектурной фантазии.

Свято-Николаевский православный собор в Нью-Йорке

Свято-Николаевский православный собор в Нью-Йорке

Автор текста: Е. МАКСИМОВ, профессор МГАХИ имени В.И.Сурикова, академик

Источник: МАКСИМОВ Е. Наш Никола на Матхэттене./ Е. МАКСИМОВ, профессор МГАХИ имени В.И.Сурикова, академик.// Юный художник. - 2004, № 10. - с.8-11 - (РАССКАЗЫ ОБ АРХИТЕКТУРЕ)

Свято-Николаевский православный собор в Нью-Йорке, удивительно красивое здание в самом сердце Манхэттена. Общий вид

Свято-Николаевский кафедраль­ный собор Московского патри­архата в Нью-Йорке стоит на 97-й улице одного из крупнейших го­родов мира. Он был освящен столетие назад — осенью 1903 года. Инициато­ром строительства храма является свя­титель Тихон, Патриарх Московский и всея Руси, который в те годы был архи­епископом Алеутским и Северо-Американским. «Дорог и близок ты мне, храм мой кафедральный, - обращался Владыка к пастве перед отъездом в Россию в 1907 году. — Во время моего святительствования ты был создан, при мне же благоукрашен и при мне сделан кафедральным. Быть может, для иных, видавших великолепные и обширные храмы в России, ты и ка­жешься малым и бедным, и не бле­щешь золотом и серебром и камнями самоцветными, как те храмы. Но для русских православных людей, долгое время страдавших здесь без храма, ты являешься драгоценным сокровищем, и радуются они, что имеют тебя...»

Портрет художника-реставратора В.В. Филатова

Портрет художника-реставратора В.В. Филатова

В. Федотьев. Портрет художника-реставратора В.В. Филатова. Масло. 2004. 121.5x163

Перед нами портрет симпатичного, основательного, уве­ренного в себе (это видно по его позе) пожилого челове­ка в привычной для него рабочей обстановке — Виктора Васильевича Филатова. Это знаменитый реставра­тор, патриарх отечественной реставрации икон

Орнамент Мордовии

ОРНАМЕНТ МОРДОВИИ

Саша Киндялова. Панно «Цветущий сад». Эрзянская вышивка

ДХШ № 4 г. Саранска - 25 лет. Во­семь из них мы живем и работаем в новом помещении. У нас тепло, чис­то, уютно и красиво. Семь мастерских. Помещение для методического фон­да, два фойе для выставок, работает скульптурное отделение. Ежегодно проводим ставшие традиционными мероприятия: посвящение в юные ху­дожники, конкурс икебаны.

Храм Живоначальной Троицы на Борисовских прудах

Храм Живоначальной Троицы

Автор текста: ИВАШНЕВ В.

Источник: ИВАШНЕВ В. Храм Живоначальной Троицы./ В. ИВАШНЕВ.// Юный художник. - № 10, 2004, № 10. – с.6-9

…Храм прекрасный, как из сказки
Встал на берегу прудов,
Богомольцев созывает
Перезвон колоколов.

В царственных коронах, чинно,
С каждой храма стороны
Расправляют гордо крылья
Здесь двуглавые орлы.

А внутри сияет нежно,
Душу радуя и глаз,
Весь в лепнине, белоснежный
С золотом иконостас… (Евгения Краснова https://www.stihi.ru/2007/06/25-2469 )

Кокорева Евгения Яковлевна

Кокорева Евгения Яковлевна

Автор текста: ЛЬВОВ Е.

Источник: ЛЬВОВ Е. «Прогулки» Евгении Кокоревой./ Е. ЛЬВОВ.// Юный художник. - 2004, № 9. - с.44-45. - (Буклет в журнале)

Кокорева Е.Я. Прогулка

Творческий багаж живописца и выставочный опыт художника у Евгении Яковлевны Кокоревой достаточно богатые и разнообразные. А ее лирический мир простирается в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета, бытовой сценки, фантастической композиции. Она оперирует традиционными материалами масляной и акварельной живописи, в последнее время удачно сочетает с техникой масла неожиданные материалы - волокна и перламутр. Ее кисть и мастихин создают живопись экспрессивную, насыщенную богатейшими колористическими нюансами, всевозможными оттенками настроений, широким спектром природных состояний.

Татьяна Григорьевна Назаренко

Татьяна Григорьевна Назаренко

Автор текста Колесникова Н.

Источник: Колесникова Н. СВОЕ ПРОСТРАНСТВО ТАТЬЯНЫ НАЗАРЕНКО: Интервью с Татьяной Григорьевной Назаренко./ Н. Колесникова // Юный художник. - 2004, № 9. - с.10-13. - (Юбилеи)

Назаренко Т.Г. Автопортрет. Масло. 1996

Вид из окна ее старой мастерской на московские крыши и шпили кремлевских башен давно уже пе­рекочевал на картины. Он настраивает на особый лад, в нем вечное и современное слились воедино. В ее работах эти две линии развиваются постоянно, напоми­ная человеку о нерушимой связи времен.

"Союз русских художников"

Союз русских художников

«…жизнь не так уж черна, как теперь многим кажется»

Автор текста ЛУКАНОВА А.

Источник: ЛУКАНОВА А. Союз русских художников./ А. ЛУКАНОВА.// Юный художник. - 2004, № 9. - с.33-37. - (БИОГРАФИИ ТВОРЧЕСКИХ ОБЪЕДИНЕНИЙ

Знак объединения «Союза русских художников»

«Ищу от природы настроения и поэзии» (К.А. Коровин)

Идея нового объединения заро­дилась в 1901 году в кругу ху­дожников, выпускников Мос­ковского училища живописи, ваяния и зодчества, чье творчество принято свя­зывать с понятием «московской школы живописи». По своей жизненной силе и широте охвата художественных групп, по регулярности выставочной жизни и продолжительности существования (до 1923 года) это объединение срав­нимо лишь с Товариществом пере­движных художественных выставок. Но в отличие от Товарищества, провозгла­сившего своей программой идеологию реализма и народности, «Союз» не имел единой идеологической програм­мы, но брал на себя две главные зада­чи: просветительскую - «содейство­вать распространению произведений русского искусства», проводя активную выставочную линию, и экономическую - «облегчить членам «Союза» сбыт сво­их художественных произведений».

Памятник Минину и Пожарскому

Памятник Минину и Пожарскому

Автор текста Баранова Ю.

Источник: Баранова Ю. ИВАН ПЕТРОВИЧ МАРТОС: К 250-летию со дня рождения./ Ю. БАРАНОВА, ст. научный сотрудник ГТГ// Юный художник. - 2004, № 9. - с.3-5. - (МАСТЕРА РУССКОГО ИСКУССТВА)

С. Гальберг. Портрет И. Мартоса. Бронза. 1837- 1838. Отлив 1840 года выполнен
П. Клодтом

Самое известное произведение этого знаменитого скульптора - памятник гражданину Минину и князю Пожарскому на Красной пло­щади. Силуэт этого памятника - один из символов Москвы, как, например, Спасская  башня  Кремля,  «Василий Блаженный», «Рабочий и Колхозница» В.И. Мухиной.

Идея создания монумента зароди­лась в самом начале XIX столетия. В 1804 году было опубликовано предло­жение о сборе пожертвований на его сооружение, и в том же году Мартос представил на выставку Академии ху­дожеств модель памятника русским героям Пожарскому и Минину.  Эта модель сильно отличалась от будуще­го монумента. Мы можем представить себе первый вариант проекта памят­ника по гравюре 1804 - 1807 годов.

Керамика Гжель

Керамика Гжель

Авторы текста: АСТРАХАНЦЕВА Т., ПЛАТОНОВА Н.

Источник: АСТРАХАНЦЕВА Т., ПЛАТОНОВА Н. Новая жизнь Гжели. / Т. АСТРАХАНЦЕВА, Н. ПЛАТОНОВА.// Юный художник. - 2004, № 8. - с.29-31. – (НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ)

Е. Будашкина. Блюдо «Праздничное». 2003

Название «Гжель» означает не толь­ко географически конкретную дерев­ню, но и целый регион Раменского района Московской области, включа­ющий около 30 деревень. Здесь кера­мику делали с древнейших времен. Са­ма природа позаботилась об этом: зем­ли были богаты хорошей глиной, окре­стные леса давали топливо для печей-горнов, в которых обжигалась посуда. К сожалению, при­ходится употреблять глаголы в прошедшем времени.

Петр Федорович Соколов, акварельные шедевры

Петр Федорович Соколов, акварельные шедевры

Автор текста: Перова Е.

Источник: Перова Е. АКВАРЕЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ ПЕТРА СОКОЛОВА. / Е. Перова.// Юный художник. - 2004, № 8. - с.22-25. – (Сокровища ГИМа)

Соколов Петр Федорович. Портрет графини О.А.Орловой. 1829. Бумага, акварель, карандаш, перо. Графиня Ольга Александровна Орлова (1807–1880), урожденная Жеребцова. В 1826 году вышла замуж за графа А.Ф. Орлова, с 1857 года князя. В 1847 году была пожалована в статс-дамы. Коллекция галереи «Попов и Ко» https://www.liveinternet.ru/users/5859277/post409860905/

Петра Федоровича Соколова (1791 — 1848) можно смело назвать «летописцем» Пушкинской эпохи: созданные им портреты составляют целую гале­рею образов родственников и знакомых, друзей и врагов поэта, да и самого А.С. Пушкина Соколов писал трижды.

Петр Соколов происходил из небогатой семьи, к тому же отец его увлекался картами и промотал состояние. Девяти лет от роду Петр был принят в Санкт-Петербургскую Акаде­мию художеств, где можно было учиться на казенный счет. Его учителями были А.Е. Егоров и В.К. Шебуев, и уже в 1805 году он был назван первым в наградном списке удостоенных малой серебряной медали за рисунок. Золотой медали, даю­щей право на поездку за границу за казенный счет, Соколов так и не удостоился и окончил Академию в 1810 году со зва­нием «свободного художника». Хотя учился он в классе ис­торической живописи, увлечение портретом пересилило и принесло ему впоследствии заслуженную славу.

Живопись советской эпохи

Живопись советской эпохи

Источник: Юный художник. - 2004, № 9, обложка

Пластов А. Рисующий Коля. Масло. 1935 - 1936. Фрагмент. Частная коллекция

Евгений Иванович Антонов (1930-1998)

Евгений Иванович Антонов (1930-1998)

Автор текста МЕЛЬНИЧУК О.

Источник: МЕЛЬНИЧУК О. АНТОНОВСКИЕ ЯБЛОКИ Евгения АНТОНОВА. / О. МЕЛЬНИЧУК.// Юный художник. - 2004, № 8. - с.38-39. – (БУКЛЕТ В ЖУРНАЛЕ)

Е. Антонов. Автопортрет. Смешанная техника. 1950

Ветки яблонь с золотыми и крас­ными плодами согнулись под тяжестью щедрых даров. Не­сколько огромных плодов упали на де­ревенский стол в зарайском саду. За­ботливой рукой хозяина они будут уло­жены в большую плетеную корзину — это яблоки для праздничных дней Спа­са. На ветвях нетронутой останется ан­тоновка, а когда выпадет первый снег Покрова, они станут последними...

Евгению Ивановичу Антонову (1930 — 1998) повезло в том, что свой путь художника он начал с реставра­торской работы в 1948 - 1950 годах над уникальными росписями соборов Московского Кремля и Грановитой палаты. Здесь, прикоснувшись к таин­ству русской фрески, изучая ее техни­ку, нельзя было не поразиться силе ее воздействия и способности связать времена Дионисия и XX века. Перед глазами художника проходила живая история Руси.

Сестры Дайловы. Детское творчество

Сестры Дайловы. Детское творчество

Источник: Три сестры.// Юный художник. - 2004, № 8. - с.40-41. – (РИСУЮТ ДЕТИ)

Катя Дайлова. 14 лет. «Венеция»

Действительно, знакомое название чеховского спектакля хорошо сочетается с поэтичным, ис­кренним, волнующим творчеством сестер Дайловых, словно берущих свои чистые краски, лириче­ские образы, музыкальные интонации из глубины русской культуры — не от компьютерных игр, а от хорошей класси­ческой литературы и народного искусства.

Три дочери в семье Александра Дайлова увлечены ри­сованием, несмотря на разный темперамент, возраст, мир образов. Младшей, Лере, — 7 лет, средней, Виктории, — 11 лет, старшей, Екатерине, — 14 лет.

Церковь Успения Божией Матери в Газетном переулке

Церковь Успения Божией Матери в Газетном переулке

Автор текста: Александр Петрович Семынин

Источник: Семынин А. Воссоздание скульптуры старинного храма. / Александр Петрович Семынин// Юный художник. - 2004, № 8. - с.19-21

Церковь Успения Божией Матери в Газетном переулке. Фото 1881 года

В 2002 году мне предложили уча­ствовать в воссоздании скульп­турного убранства храма Успе­ния Богородицы на Успенском вражке в Москве. Здание это, расположенное в Газетном переулке около Централь­ного телеграфа, известно москвичам в недавнем прошлом в качестве между­городного переговорного пункта. Од­нако мало кто знает его историю.

В 1531 году на берегу вражка (мало­го притока реки Неглинной, позже на­званного Успенским вражком) появи­лась деревянная церковь Успения Бо­городицы; позже, в 1641 году, на ее месте был выстроен каменный храм. Здесь в непосредственной близости от Кремля в XVII веке шло активное стро­ительство, возникали городские квар­талы. На месте вражка образовался Ус­пенский переулок. С 1788 года здесь в типографии Московского университе­та печаталась первая в Москве (и вто­рая в России) газета «Московские ве­домости», в связи с чем переулок был переименован в Газетный (с 1920-го по 1992 г. — ул. Огарева). В XIX веке каменная церковь Успе­ния Богородицы пришла в полную ветхость, и на средства купца Сергея Афанасьевича Живаго (таких людей называ­ли храмоздателями) по проекту архитектора Александра Степановича Никитина был выстроен новый храм с использованием стен ста­рого здания.

Борис Михайлович Кустодиев (1878 - 1927)

Борис Михайлович Кустодиев (1878 - 1927)

Автор текста: ДЕНИСОВА Н.

Источник: ДЕНИСОВА Н. ОТКРЫВАЯ ЗАНОВО. / Н. ДЕНИСОВА, научный сотрудник ГТГ.// Юный художник. - 2004, № 8. - с.8-12. - (ВЫСТАВКИ)

Кустодиев был удивительный художник, абсолютно российский, традиционный - и в то же время совершенно не похожий на других, так же как своеобразна и не похожа традиционным укладом на другие народы и страны та Россия, которую он видел вокруг себя: праздничная, но не официальная, не столичная, уютная и разгульная, гармоничная и несуразная, просвещенная - и наивная, простовато-хитрая, нарядная и пестрая.

«Я считаю пестроту, яркость именно весьма типичной для русской жизни», - говорил он. Может быть, это та Россия, которой нам не хватает. и которую мы сейчас так ищем. Но почему только в прошлом? И это тоже может стать открытием. Взгляните на мир поверх его несовершенства и собственных страданий, с восхищением и мягкой иронией, так, как смотрел на него художник Борис Михайлович Кустодиев.

Б. Кустодиев. Автопортрет. (На охоте). Масло. 1905. Русский музей

Имя Бориса Михайловича Кустодиева (1878 - 1927) хорошо из­вестно всем, кто хотя бы в ма­лой степени интересуется русским ис­кусством, многие картины этого заме­чательного художника мы знаем с дет­ства. Тем не менее, некоторые грани его творчества до сих пор недостаточ­но изучены, а те оценки, которые дава­лись произведениям Кустодиева в до­революционной и советской печати, в свою очередь, нуждаются в пересмот­ре.

Пьетро Перуджино (1446 - 1524)

ПЬЕТРО ПЕРУДЖИНО (1446 - 1524)

Автор текста: Бутовченко Ю.

Источник: Бутовченко Ю. ПЕРУДЖИНО./ Ю. Бутовченко.// Юный художник. - 2004, № 7. - с.14-18. - (МАСТЕРА МИРОВОГО ИСКУССТВА)

Автопортрет. Масло. 40x30,5. Перуджа. Колледжио дель Камбьо

В 1500 году в Перуджу приехал семнадцатилетний Рафаэль, чтобы продолжить обучение ис­кусству живописи в мастерской одного из самых известных художников свое­го времени Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи, вошедшего в историю под именем Перуджино. Он пробыл здесь четыре года, досконально изучив ма­неру мастера, проникнувшись духом его удивительно гармоничного и по­этичного искусства. Учитель обрел продолжение в своем ученике, но уче­ник превзошел учителя, чья слава вскоре померкла в лучах великой сла­вы Рафаэля. Но не это ли лучшая на­града для истинных учителей? Так бы­ло с Верроккьо, в мастерской которого начинал свою творческую деятель­ность Леонардо да Винчи и где обучал­ся и Перуджино, так случилось и с са­мим Перуджино.

Выбор художника, у которого Ра­фаэль должен был продолжить свое обучение живописному мастерству, не был случайным. Отец юного дарова­ния, художник и поэт Джованни Санти, еще в 1485 году назвал Пьетро Пе­руджино, наряду с Леонардо да Винчи, «божественным живописцем». Извест­ный банкир и меценат Агостино Киджи, для которого позднее работал Ра­фаэль, писал о Перуджино как о «луч­шем мастере Италии». Оценки и отзы­вы современников сохранил для по­томков и Джорджо Вазари в «Жизне­описаниях», опубликованных уже в се­редине XVI столетия.

Красота Божиего мира в стихах Никитина И.С.

Иван Саввич Никитин (1824—1861)

"Присутствие Непостижимой Силы…"

Присутствие Непостижимой Силы
Таинственно скрывается во всем:

Алина Степаненко. Весна. Клайпеда, Литва

Есть мысль и жизнь в безмолвии ночном,
И в блеске дня, и в тишине могилы,

Русский скульптор Ф.П. Толстой

Русский скульптор Ф.П. Толстой

Автор текста: Баранова Ю.

Источник: Баранова Ю. ВЕЧНО СОВРЕМЕННЫЙ СКУЛЬПТОР./ Ю. БАРАНОВА, ст. научный сотрудник ГТГ// Юный художник. - 2004, № 7. - с.8-12. - (МАСТЕРА РУССКОГО ИСКУССТВА)

Михайлов П.Н. (1786 – 1840) Портрет Ф.П. Толстого. 1809. холст, масло. 69 х 58. Научно-исследовательский музей АН СССР
https://auction.ru/offer/mikhajlov_portret_f_p_tolstogo_1983_g_6-i57757901806414.html#1

Один из лучших скульпторов первой половины XIX века, Федор Петрович Толстой, уникален в своем творчестве. Его романтический классицизм, про­низанный чарующей теплотой и любовью к интимному быту, сближает понимание прошлого и настоящего. Такие известнейшие скульпторы, как И.П. Витали, В.И. Демут-Малиновский, Н.С. Пименов, продолжавшие в своем творчестве традиции мировой академической пластики, не были новаторами в искусстве, в то время как творчество Ф.П. Толстого открыло нам новую, незабываемую страни­цу в изобразительном искусстве. «Он один из немногих живет вне эпохи, он современник нам и будущим [поколе­ниям]. Он родился в XVIII веке и еще долго не умрет... Он сын своего времени только частично; он одинаково поэт прошлого и будущего. В своем национализме он эллин, а в эллинизме - славянин. Он полюбил Грецию не оттого, что родился в конце XVIII века. Если бы он жил в двадцатом столетии, он одинаково бы любил Древний мир. Он воспе­вал Отечественную войну не потому, что ее все воспевали. Если бы в России не было героев, он бы их создал в своей мечте. Толстой любил прошлое, чувствуя, что он пере­живет свой век. Он вспоминал красоту, когда она была еще жива в жизни... Его Греция не на берегах Эгейского моря, а у серого безразличия Невы» (Н .Врангель).

Красота храмов в картинах С.А. Сиренко

Красота храмов в картинах С.А. Сиренко

Автор текста ГАВРИЛЯЧЕНКО С.

Источник: ГАВРИЛЯЧЕНКО С. Сергей СИРЕНКО./ С. ГАВРИЛЯЧЕНКО, заслуженный художник России// Юный художник. - 2004, № 7. - с.36-37. - (ХУДОЖНИК О ХУДОЖНИКЕ)

Сергей СИРЕНКО

Сиренко С.А. Загорье. Кирилло-Белозерский монастырь. Масло. 1982

«Не ветры осыпают пущи,

Не листопад златит холмы.

С голубизны незримой кущи

Струятся звездные псалмы…» (С. Есенин)

Детство, определяя будущее, влияет даже на такую прихотливую профессию, как художество. Ребята из семей военных обычно навсегда приобретают любовь к организованности, инициативность и удивительную легкость на подъем. Сергей Сиренко родился в Лейпциге во времена нашего твердого стояния в Европе, детство провел в Крыму, юность на Дальнем Востоке и в Приморье. У него врожденная привязанность к калейдоскопическому многообразию мира. Ему интересно писать этюды и в уже, кажется, до последнего камня освоенной художниками Флоренции, часами выдерживать невыносимо жгучую пустынность Туркмении, щедро кормить несметных комаров ради мало кем замечаемой прелести тюменских болот…

Архитектура в рисунках Чивикова Е.К.

Архитектура в рисунках Чивикова Е.К.

Автор текста Чивиков Е.К.

Источник: Чивиков Е.К. АРХИТЕКТУРА И ПРИРОДА.// Юный художник. - 2004, № 7. - с.32-35. - (УРОКИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА)

АРХИТЕКТУРА И ПРИРОДА

Чивиков Е.К. Ростов Великий

Как рисовать архитектурные достопримечательности? Следует ли пользоваться при этом линейкой и угольником или рисовать «на глазок»? Надо ли стремиться к буквальной достоверности или некоторые здания позволительно на этюде «подвинуть»? Как быть с ландшафтным окружением, какую роль оно должно играть? Обо всем этом беседует на основе своих работ художник, педагог, архитектор, доцент кафедры рисунка Московского архитектурного института Е.К. Чивиков.

О портретах хирурга С.С. Юдина

О портретах хирурга С.С. Юдина

Автор текста: ТКАЧЕНКО Е.

Источник: ТКАЧЕНКО Е. МГНОВЕННОЕ И ВЕЧНОЕ (о двух портретах С.С. Юдина)./ Е. ТКАЧЕНКО, старший научный сотрудник ГТГ.// Юный художник. – 2003. - № 2. – с.26-27. – (ХУДОЖНИК И МОДЕЛЬ)

Сергей Сергеевич Юдин был непревзойденным хирургом. Его авторитет был столь высок, что институт им. Склифосовского, где он работал в 30 - 40-е годы, превратился в своего рода хирургическую Мекку.

По воспоминаниям современников, он поражал мастерством хирурга, заражал своим оптимизмом, страстностью. Если к этому добавить свойственный Сергею Сергеевичу радикализм, решимость, смелость и всегда присущее воодушевление, то станет понятно значение Юдина как хирурга.

М.В. Нестеров. С.С. Юдин во время операции (1933), Государственный Русский музей

Он в совершенстве владел несколькими иностранными языками. Был  знатоком Пушкина, тонким ценителем живописи; летчиком-спортсменом, заядлым автомобилистом; страстным охотником на горных баранов на альпийской высоте.

Человек высокого интеллекта и эрудиции, остроумный и живой, С.С. Юдин оказался в центре внимания сразу двух великих мастеров XX века - М.В. Нестерова и В.И. Мухиной.

Создание росписей Храма Христа Спасителя

Создание росписей Храма Христа Спасителя

Автор текста: ШУМКОВ В.

Источник: ШУМКОВ В. Канун первой службы./ В. ШУМКОВ.// Юный художник. – 1999. - № 11-12. – с.1-4.

Фрагмент росписи барабана Храма Христа Спасителя. Октябрь 1999 года

Храм Христа Спасителя в Москве был торжественно заложен 7 января 1995 года. А весной 1999 года в восстановленное здание пришли художники. К этому времени внутри были сооружены строительные ле­са, сделана и загрунтована штука­турка на относе - по всему Храму, а не частично, как в старом. Роспись интерьера началась практически сразу во всем помещении.

Живописные работы в старом Храме начались с изображения Господа Вседержителя на своде главного купола.

Гжельская майолика от Николая Туркина

Гжельская майолика от Николая Туркина

Автор текста МУХОТИНА Н.

Источник: МУХОТИНА Н. «Писал неизвестный художник Николай Туркин...»./ Н. МУХОТИНА.// Юный художник. – 1991. - № 10. – с.23-25. – (Народное творчество)

На снимке: художник Н. Туркин

Недалеко от Москвы, в сто­роне от широких дорог, распо­ложена небольшая деревня Фенино, ничем не знаменитая. Вдоль горизонта тянется поло­ска леса, и на его фоне очень уют­но выглядят дома с кружевны­ми наличниками. В этой дерев­не размещен один из заводов знаменитой Гжели. Делают здесь майолику — керамику из крас­ной глины: кувшины, блюда, кружки для кваса, шкатулки, солонки и многое другое. В Фенине работает художник Нико­лай Туркин.

Изделия из майолики не в мо­де у коллекционеров, сейчас бо­лее популярен фарфор с синей росписью. Но именно майолика прославила Гжельскую волость в XVIII веке, пленив всех теп­лотой и рукотворностью — из­делия из нее словно овеяны сол­нечным светом. Красная глина очень пластична в работе, и эта рукотворность гжельской кера­мики покоряет и по сей день.

Н. Туркин. Часы «Фенинские». Майолика. 1990

Великий портретист России: о Валентине Серове

Великий портретист России: о В. Серове

Автор текста: ЕФРЕМОВА Е.

Источник: ЕФРЕМОВА Е. Великий портретист России: о В. Серове./ Е. ЕФРЕМОВА.// Юный художник. – 1991. - № 10. – с.12-17. – (Мастера русского искусства)

В. Серов. Автопортрет. Карандаш. 1885

Художественное наследие Ва­лентина Александровича Серова огромно: только известных произ­ведений мастера насчитывается около тысячи. Он работал в раз­ных жанрах, но более всего по­ражает обилие портретов: живо­писных, рисованных, гравирован­ных. Живопись и графика Серова хранятся в основном в Третьяков­ской галерее и Русском музее -это наиболее изученная часть нас­ледия художника. Но есть и менее известные работы из част­ных коллекций, музеев Самары, Нижнего Новгорода, Перми, Одес­сы, Ульяновска.) 

Зритель убеждается, что главной чертой его художественной натуры явля­ется интерес к человеческому ха­рактеру, таким проблемам, как личность и современность, лич­ность и история. В этом видна прочная связь его искусства с ра­ботами русских художников предшествующих поколений, прежде всего Ильи Ефимовича Репина - учителя, друга и наставника.

Рождество Христово: история праздника

Рождество Христово: история праздника

Автор текста: Сергеев В.

Источник: Сергеев В. Рождество Христово./ В. Сергеев.// Юный художник. – 1991. - № 10. – с.36-39. – (Годовой круг праздников)

Рождество Христово. Темпера. Начало XV века. ГТГ

В современной истории счита­ется, что Рождество Хри­стово праздновалось древ­ними христианами уже во II веке, но и в Риме, и на Востоке оно отмечалось пер­воначально в один день с Креще­нием, и объединенный этот празд­ник назывался Богоявлением. По раннехристианскому календа­рю он приходился на 6 января. Эта практика, единая для запад­ной и восточной Церквей, просу­ществовала до середины IV сто­летия, когда на латинском Западе установлено было праздновать Рождество Христово отдельно — 25 декабря, то есть ровно через девять месяцев после Благовеще­ния (25 марта). Постепенно раз­деление календарной памяти со­бытий Рождества и Крещения рас­пространилось в христианских общинах Востока, сначала в Антиохии, потом в Константинополе и Александрии (около 433 г.).

Подвиг любви. Хендрикье Стоффельс – ангел - хранитель

Подвиг любви. Хендрикье Стоффельс – ангел - хранитель великого художника Рембранта

Автор текста: Петрочук О.

Источник: Петрочук О. Подвиг любви (Рембрант)./ О. Петрочук // Юный художник. – 1991. - № 9. – с.12-16

Рембрандт ван Рейн. Святое семейство. 1645 г. холст, масло. Санкт-Петербург. Гос. Эрмитаж. Поступил в 1772 г. Приобретен из собрания барона Л.А. Кроза де Тьера в Париже. https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection

В 1642 году процветающий живописец Рембрандт Харменс ван Рейн лишился любимой жены Саскии, дочери бургомистра из бо­гатого фрисландского рода, же­нитьба на которой в свое время до­ставила ему самую избранную клиентуру столицы Голландии.

В картине «Святое семейство» взамен громогласности красок и бравурности эмоций популярного «Автопортрета с Саскией на коле­нях» воцарилась сдержанность по­лутонов, полутень и благоговей­ная тишина. В колыбельке мла­денца Иисуса узнается маленький сын художника Титус, но Мария, заботливо склоненная над ним,— уже не подобие резвой Саскии. Белокурую жену художника сменила сильная, смуглая де­вушка крестьянского вида, чарую­щая не хрупкостью облика, а про­никновенностью выражения.

Ф.Я. Алексеев и А.С. Пушкин: стихи и картины

Федор Яковлевич Алексеев и А.С. Пушкин:
стихи и картины

Алексеев Ф.А. Красная площадь в Москве. 1801. https://wallbox.ru/wallpapers/main/201117/eded80268299bf002d202d58d956506d.jpg

***

Москва! Как много в этом звуке
Для сердца русского слилось!
Как много в нем отозвалось…

И.К. Айвазовский и Н. Гумилев: стихи и картины

Иван Константинович Айвазовский и Н. Гумилев:
стихи и картины

И. К. Айвазовский прожил долгую и счастливую жизнь. Художник главного морского штаба, академик, он объездил полмира. Но где бы художник не находился, по утрам он брал в руки кисти, палитру и начинал писать картину.
Больше всего он писал море - бурное и тихое, с хрупкими парусниками и грозными крейсерами... Рисуя оснастку кораблей по памяти, он не сделал ни одной ошибки. Писал легко, быстро, его стремительная кисть так и летала по огромному полотну, но котором уже к концу дня мог разыграться шторм.
Он писал множество картин. Кроме этого подарил городу Феодосии, в котором родился железную дорогу и водопровод, фонтаны и даже свой дом с картинной галереей...

И.К. Айвазовский. Смотр Черноморского флота в 1849 году. («Двенадцать апостолов», «Ростислав», «Святослав», «Ягудиил»). 1886. https://regnum.ru/pictures/2021714/9.html

На полярных морях и на южных,
По изгибам зеленых зыбей,
Меж базальтовых скал и жемчужных
Шелестят паруса кораблей.

Быстрокрылых ведут капитаны,
Открыватели новых земель,
Для кого не страшны ураганы,
Кто изведал мальстремы и мель…

Этюды И.И. Шишкина

Этюды И.И. Шишкина

Автор текста РАКУТИН Ю.

Источник: РАКУТИН Ю. Об этюде И.И. Шишкина./ Ю. РАКУТИН, заслуженный художник РСФСР.// Юный художник. – 1991. - № 9. – с. 48

И.И. Шишкин. В лесу. Упавшее дерево.
Бумага коричневатая, графитный карандаш. 1878

«Этюд... прежде всего, должен быть школой, не гнаться за картин­ностью, для чего служит эскиз; в этю­де должен быть тщательно передан кусок натуры со всеми подробнос­тями».

В этих словах заключена целая программа, и принадлежат они И. И. Шишкину, выдающемуся рус­скому художнику, автору многих ши­роко известных и любимых народом картин, в эпических образах воспевающих величие и красоту родной при­роды.

Художник крупного самобытного дарования, большой мастер, прошед­ший серьезную академическую шко­лу, Шишкин был убежденным и по­следовательным реалистом, ни в чем не отступавшим от строгого и точ­ного следования правде жизни. Без пытливого изучения природы он не мыслил творчества и, сам без устали учась у природы, постоянно призывал к этому молодежь.

Строгановское лицевое шитье

Строгановское лицевое шитье

Автор текста Силкин А.

Источник: Силкин А. Строгановское лицевое шитье./ А. Силкин.// Юный художник. – 1991. - № 9. – с.38-  42. – (Из истории русского искусства)

Авраамий Ростовский. Надгробный покров. Фрагмент. Строгановское лицевое шитье. 1642-1649 г. https://megabook.ru/media

Среди многообразной деятель­ности Строгановых в XVII веке -одной из самых ярких страниц яви­лось лицевое шитье, в котором тес­ным образом переплелись роли за­казчика, хозяйки мастерской и ис­полнителя. Поэтому, наверное, произведения эти наиболее инфор­мативны как исторические и худо­жественные памятники. Если на протяжении XVI века самые зна­чительные работы создавались в царицыных мастерских, а в сере­дине столетия яркой вспышкой просияли шедевры княгини Ефро­синьи Старицкой, то в XVII веке им на смену пришла мастерская Строгановых в далеком Сольвычегодске.

Народное вече. Картина А. Васнецова

Автор текста Князьков С.А.

Источник: Князьков С.А. Вече./ С.А. Князьков.// Юный художник. – 1991. - № 9. – с.24 – 27. – (Картины по русской истории)

А. Васнецов. Вече

На картине изображено ве­че в одном из городов Киевской Руси, в Переяславле Южном, например в XI веке или в самом начале XII века. Вечем называлась тогда сходка взрослых домохозяев, жителей города для решения сообща каких-ли­бо дел или случаев  их городской совместной жизни. Происходило вече обыкновенно на площади города, воз­ле соборного храма, как это видно на картине, где храм изображен по тем намекам, какие находим в лицевом, то есть иллюстрированном, житии св. Бо­риса и Глеба.

Меценат Савва Мамонтов

Меценат Савва Мамонтов

Автор текста: Сыров Д.

Источник: Сыров Д. Меценат Савва Мамонтов: К 150-летию со дня рождения./ Д. Сыров// Юный художник. – 1991. - № 9. – с.7-11

И. Репин. Портрет С.И. Мамонтова. Масло. 1878

Эго имя для нас — олицетво­рение ушедшего и забытого «золо­того века» русской буржуазии, того времени, когда слова: пред­приниматель, купец, финансист — связывались еще и с понятием ме­ценат. «Московский Медичи», «Савва Великолепный» — так на­зывали Савву Ивановича совре­менники. Промышленник, строи­тель железных дорог, музыкант, режиссер, писатель, скульптор — все это органично соединялось в одном человеке, который говорил о себе, что его главный талант — это «находить таланты». Не слу­чайно И. Грабарь вспоминал, что «Мамонтов казался рядом с урав­новешенным, мудрым и холодным Третьяковым каким-то неистовым искателем юных дарований».